Nuevo dominio: Inaugurando el Circo Gráfico

Acabo de re-inaugurar mi sitio bajo este nuevo dominio: www.circografico.com.ar
¡Saludos! ¡Y que siga la fiesta!

La ruta del Meme

En febrero de este año inicié el Meme de Ilustradores con la intención de generar esta especie de mini-entrevistas entre ilustradores y con la curiosidad de ver de que manera se expandía esto y que información se podía obtener. Luego de varios meses hice una búsqueda en Google y con un poco de paciencia pude armar este árbol con la ruta que fue siguiendo el meme:

• Pelícanos y Pescados
  
  
  
  • Roger Olmos
  
  
  • Mandarina
  
  
  • Leicia
  
  
  • Pinol
  
  
  • Virginia Piñón
  
  
  • Gustavo Aimar
  
  
  
  

Aquí hay un pequeño bache, ya que Stephanie le pasó el Meme a Nuria en un comentario y no en forma de Post.

• Nuria Rodriguez
  
  
  
  • Bleublau
    
    
    
    • Silvana Brys
    
    
    • Gonzalo Vidal
    
    
    
    
  
  
  • Marta. The pink Inuit
    
    
    
    • Mundo Gominola
      
      • Tatio Viana
      
      
    
    
    • Mar Villar
      
      
      
      • Frank Muñoz
        
        
        
        • Rafael Arjona
          
        
        
        
        
      
      
      • Blanca Bk Gimeno
        
        
        
        • Gato por liebre
        
        
        • Jorfe
          
          
          
          • El rincón de Goukis
          
          
          • The Blomic
          
          
          
          
        
        
        
        
      
      
      • Desiree Delgado
        
        
        
        • Onzamono
          
          
          
          • CKMD
          
          
          
          
        
        
        
        
      
      
      
      
    
    
    • Erredé
      
      
      
      • Sara Manzano
        
        
        
        • Paxaradas
          
          
          
          • The world of Max
          
          
          • Mazapilones
          
          
          
          
        
        
        • Ivan castro
        
        
        
        
      
      
      • Txanly
      
      
      
      
    
    
    
    
  
  
  
  

Y acá un compilado de tips, consejos, ideas aportados por los distintos/as ilustradores (y editados):

...los óleos sobre el gouache usados como tinturas, son lo más (está la gracia de cada uno por supesto!). Y otro más, es mil veces mejor utilizar papel de cocina que un trapo (para ir pintando y eso... chupa más los excesos de agua o aguarrás).

... para los que venimos de la pintura en bastidor y no estamos acostumbrados a deslizar el pincel sobre papel o cartón: en lugar del papel imitación tela o el canvas tradicional yo empecé a usar tela de encuadernación. Es super económica y viene en varios colores (aquí la venden por metro en 1,50m de ancho). Yo la uso por el reverso que es más opaco que el frente. Viene con un apresto muy agradable a la pincelada y aunque es levemente porosa, solo con montarla sobre cartón gris no necesita imprimación.

... para los que no conocen mucho las herramientas "burn" y "dodge" (en Photoshop) son las que más uso para dar los efectos de luz y sombra, cada uno con sus variantes (sombras, medios tonos y luces), y lo más importante una opacidad entre el 5% y el 20% para que los trazos no sean tan obvios.

... siempre hago un fondo de color antes de pintar, me da pavor pintar sobre el blanco. Otra cosa: a veces, cuando termino con la etapa de pintura, paso una lija fina sobre el dibujo, así las distintas densidades de pintura toman un aspecto más homogéneo y las diferentes "zonas" de color se integran mejor, es muy sutil el cambio, pero se nota. Y con una lija bien gruesa, se pueden lograr efectos de raspado y texturas más que interesantes. Prueben!

Para hacer blancos con la acuarela o si quiero borrar algo que no me convence utilizo un pincel con un poco de lejía (lavandina).

... si veo que la línea no me queda bien en el escaneo, la vectorizo.

Tensar bien el papel sobre una tabla si voy a trabajar con acuarelas. Y no limpiar nunca la paleta de las mezclas de color.

...tener siempre los ojos muy abiertos, estar al día de lo que están haciendo o han hecho los ilustradores a los que admiras, no parar de explorar nuevas posibilidades, poner el máximo de ilusión en todo lo que haces... y nunca creer que has dejado de aprender.

... respecto a la acuarela: suelo usar sal y film transparente para crear texturas, y pinto con velas sobre el papel para reservar algunas zonas, o agua con lejía para abrir blancos.

... nunca acepteis un trabajo en el que claramente se os van a aprovechar de vosotros.

Cuando tengo un boceto en sucio le doy la vuelta a la hoja y calco el dibujo en la parte de atrás, verlo al revés te dá una perspectiva diferente y puedes corregir errores que no habías visto en el primer boceto, luego le doy la vuelta otra vez, borro el primer dibujo, y vuelvo a calcarlo puliéndolo definitivamente.
De esta manera, según explica Betty Edwards en el libro: "Dibujar con el lado derecho del cerebro", se potencia el lado del cerebro más creativo y que menos utilizamos.

Con acuarela, mi truquillo es usar agua destilada, en lugar del grifo. Queda 100 veces mejor. Da otra textura más limpia a la aguada.

Cuando estoy estancado con una idea, utilizo la mano izquierda para hacer los primeros esbozos.

... escaneo cualquier cosa por tonta o fea que pueda parecer para luego utilizarla de textura. Algunos de mis mejores trabajos han salido de texturas sacadas de sitios insólitos.

... muchos dibujantes o entintadores lo utilizan para no moverse con la plumilla o rotring. Es un poco loco, pero lo que hago a veces al trazar una línea complicada, es contener la respiración ... y resulta!

... voltear horizontalmente los bocetos para ver fallos de proporciones. Cualquier fallo se ve mil veces mejor de esta manera.

... para mezclar dos colores y que no se noten lo saltos de color, utilizo la herramienta Dedo (Smudge) de Photoshop.

...tuve una etapa en que me gustaba crear manchas con un cepillo de dientes, enmascaraba la parte del dibujo que quería mantener limpia, y tras mojar el cepillo con tinta (o goauche) pasaba un dedo por las esquinas del mismo provocando salpicaduras sobre el papel.

...si quieres manchar lo menos posible al trabajar con lápiz, ponte un trozo de folio limpio debajo de la mano con la que sujetas el lápiz.

Botoncitos - Pins

Esto comenzó con el boceto de la cara del mono, luego me lo imaginé transformado en un Pin o Botón así que hice un modelo en Photoshop, le apliqué la ilustración y tanto me gustó que terminé haciendo más.
Seguramente podrán conseguirlos en mi tienda on-line:
http://www.zazzle.com/alexdukal

El Sultán y el ingeniero

Hice esto para un blog de ilustraciones bajo la temática "Sombreros" y la estoy subiendo un ¡primero de mayo a las 3:05 A.M!

Miedo

Termino de desayunar y me pongo a bocetar. Al cabo de unos pocos minutos abandono los bocetos sintiendo que no había nada bueno ahí. Abro Corel Painter y retomo una ilustración que había comenzado hace varios días. Pasa otro puñado de minutos y me siento agobiado, no estoy disfrutando, el resultado no me sorprende, no funciona, me aburre ... ¿qué pasa? Abandono esa ilustración y huyo por las callejuelas de internet en busca de inspiración (procrastinando ay ay ay), me encuentro con algunos/as artistas realmente interesantes que me devuelven las ganas de hacer, pero algo sucede, ya no se trata de tener ganas, un poder maléfico ataca y muerde con todas sus fuerzas, engulle mi energía, pega zarpazos, me deja en blanco y negro ... el miedo! ¡esto es miedo! Un miedo estúpido que me impide jugar, equivocarme y gozar.
Entonces, basta con verle la cara a ese demonio para dejar de temerle.

Tutorial: texturas con máscaras de capa (Photoshop)

Varias personas me han preguntado acerca de la técnica para lograr diferentes texturas sobre una imagen y si bien algo ya expliqué en otro tutorial, creo que es tiempo de mostrar en detalle la manera de usar las Máscaras de capa de Photoshop para aplicar la textura de una imagen sobre otra, consiguiendo una gran cantidad de variantes y lo mejor de todo: al utilizar una máscara podremos modificar el resultado cuantas veces queramos sin arruinar la imagen original.
Para explicar esta técnica opté por crear un archivo PDF que pueden ver aquí:
Texturas con máscaras de capa - PDF (3,82Mb.)
el resultado de ese tutorial es algo similar a esto:

De cualquier manera, es solo un ejemplo, los resultados dependerán de la imagen original, de la textura que se utilice y de un sinfin de variantes que cada uno aplicará a su antojo y necesidad.
En todo caso, les dejo aquí también, una acción que he creado para Photoshop que les permitirá aplicar esta técnica o procedimiento con un solo Click ... descargar la acción alex-dukal_texturizar.atn (5Kb.)
Antes de aplicarla deberán tener abierta una imagen y tener a mano una textura en escala de grises y buena resolución y tamaño.

Notas:
Dos buenas notas referidas a las acciones de Photoshop:
1. Acciones: el piloto automático
2. Las Acciones
y otros dos tutoriales referidos a las Máscaras de capas:
1. Máscara de capa
2. Layer Masks (en inglés pero muy didáctico)

Meme de ilustradores

Recibo la posta de: Yo mismo ;-)

Reglas:
Al recibir este meme, debes escribir un post en tu blog, copiando este formato (incluyendo las reglas) y respondiendo las seis preguntas.
Nombra y linkea a la persona que te pasó la posta y agrega al final a por lo menos cinco personas a quienes tú les pasas la posta y en cuyos blogs dejarás un comentario avisándoles que han recibido este "meme".

1. Muestra en un JPG de 400 x 300 píxeles parte de un proyecto inconcluso que te mueres por terminar.
   
   Algún día esto tendría que ser parte de un libro ...
2. Nombra a tres artistas gráficos que te hayan influído notablemente en algún momento de tu vida.
   Moebius (Jean Giraud), mi primer influenza fuerte en la adolescencia.
   Charles Burns, segundo impacto frontal sobre mi estilo.
   Art Spiegelman, su influencia no pasa tanto por lo gráfico sino mas bien por lo conceptual, su manera de "hacer".
3. Describe brevemente tu forma habitual o método de trabajo.
   Boceto con un bolígrafo (Birome) o lápiz 2B sobre cualquier papel, dependiendo del fin lo refino o limpio un poco (aunque actualmente estoy intentando conservar la impronta del primer trazo sin pulir demasiado ya que las líneas han ido desapareciendo de mis ilustraciones a color), escaneo a 400 o 600 dpi (luego bajo a 300 dpi), abro Corel Painter o Photoshop y pinto utilizando la tableta Wacom, en gral., dejo un background de color (un tono medio), encima una capa o layer con los colores básicos, arriba de ésta la capa con el dibujo lineal y una última capa arriba de todo con la pintura final.
4. Un truco, técnica o secreto profesional que puedas compartir aquí.
   No es ningún secreto pero el uso de las "Máscaras de capa" en Photoshop es sumamente útil y no todo el mundo sabe como usarlas. Personalmente encontré ahí una de las mejores formas de agregar texturas a un trabajo.
   Pueden ver mi manera de aplicarlas en algunos tutoriales de mi blog.
   Si quieren un muy buen tutorial pueden ver uno en inglés aquí.
5. ¿Cuál es tu problema con la computadora (ordenador)?
   Actualmente el único problema es que necesito una máquina mas potente, la que tengo ya está viejita (2 o 3 años). Pero no tengo grandes problemas con mis PCs, amo trabajar digitalmente, ¡tanto como dibujar con lápiz o tinta sobre papel!
   Me parece una reverenda estupidez creer que el trabajo digital de alguna manera es menos que el trabajo con materiales analógicos.
   
6. Menciona y linkea a tres sitios o blogs que todo colega debería visitar.
   Pufff! tengo miles de links a mano, pero está bien ... solo tres al vuelo ...
   illustrationmundo.com
   Drawn!
   illustrationclass.com

Le paso la posta a:
Roger Olmos
mandarina
Leicia
Poly Bernatene
Alberto Montt

Y agrego nuevas postas (03-03-2007)...

Pinol
Virginia Pinon
María Wernicke
Daniel Cimadevilla
Yolanda
Gustavo Aimar
Quique Gonzáles

En algún lugar, el carnaval

Te ponés tu mejor máscara y salís a la ciudad, siguiendo las huellas del carnaval. En algún lugar hay fiesta ...

Tutorial: crear paleta de colores desde una imagen

Este es otro de esos trucos sencillos que al descubrirlos nos hacen decir "¡Cómo no me dí cuenta antes!". La idea básica es abrir una imagen en Photoshop y extraer "automáticamente" los colores principales creando una paleta que se pueda guardar y utilizar. Veamos una de las formas...

1. Para empezar hay que abrir la imagen de donde deseamos extraer la paleta de colores. Con esa imagen abierta vamos a File > Save for web

2. En la nueva ventana elegimos como tipo de archivo GIF y en colors indicamos la cantidad de colores que queremos extraer. Hacemos click sobre la flechita al costado de Color table y vamos a la opción Save color table (Antes podemos elegir si queremos que la Paleta se cree en base al tono, a la luminosidad o a la "popularidad" de los colores).

3. Con esta operación estaremos creando un archivo con extensión ACT (Adobe Color Table).

4. Ahora comprobaremos si la paleta se creó correctamente. Abrimos la ventana de colores (Swatches) desde Window > Swatches y cliqueando en la flechita pequeña (arriba a la derecha) desplegamos las opciones.
Elegimos Replace Swatches (o Load Swatches si queremos sumarla a la que ya estaba) y buscamos nuestra flamante paleta ...

.. pero atención, por defecto Photoshop buscará paletas con extensión .ACO, lo que tenemos que hacer es desplegar el menú Tipo y elegir Color Table (*.ACT). Con esto habremos cargado nuestra paleta en la ventana Swatches.

5. ¡Listo! Si la paleta consiste de pocos colores, como en el ejemplo, podemos desplegar las opciones de la ventana Swatches y elegir Large Thumbnails para agrandar un poco las casillas de colores.
Personalmente encuentro esta técnica muy útil para experimentar con paletas o esquemas de color que normalmente no utilizaría.

¿Y qué pasa con Corel Painter?
Bueno en Painter las cosas son mucho o muchísimo mas sencillas. Basta con abrir la imagen, ir a la Paleta Color Sets (Ctrl+3) y desde el menú desplegable elegir New Color Set from Image. ¡Tan fácil como eso!
El único inconveniente que encuentro es que Painter guarda las paletas en un formato propio que no puedo abrir en Photoshop, y viceversa.

Primo Angus en otoño

Alguien habló de Óleos y a decir verdad creo que hace como 10 años que no pinto con óleos y no tengo la menor intención de hacerlo por ahora, pero el desafío era "simular" una pintura al óleo con herramientas digitales, entonces ... "¡ábrete Painter!"
Todavía no entiendo como han hecho para que cada material reaccione tal como lo hace su equivalente "real", pero lo cierto es que al óleo del Painter lo único que le falta es el olor (¡estaba pensando en poner un frasco con trementina cerca del monitor!).