My new shop at Society6

I've opened a new on-line shop in the neighborhood. Starting with a few prints but it will grow.
http://society6.com/AlexDukal

Portfolio 2013

Currently Available for Freelance

10 de Noviembre - Día del dibujante - Día de San Breccia

Ilustre Pipiolo, nuestro Gran Dibujador
Ilumina en los rincones donde acecha como gato la furtiva creatividad
Así en los días de entusiasmo, como en los de opaca mediocridad
Danos la paciencia de la China Tinta,
siempre persistiendo en no perder la Línea
Extiéndenos tu mano sabia
y trázanos una vía a la verdadera solidaridad
Oblaremos con plumines y papeles de colores en tu altar
Velaremos para que jamás te falte tu mágica hojita de afeitar.

Pipiolo, Guía firmemente mi trazo, librame del pánico a la hoja en blanco. ¡Amen!

Aquí pueden encontrar todas las versiones de la estampita:
Estampitas San Alberto Breccia - Patrono de los dibujantes.

Pero ¿Porqué se festeja este día?
Porque un 10 de noviembre, en la década del 40' y en una reunión de fin de año, la antigua Asociación de Dibujantes acordó reservar esta fecha para reconocer la labor de todos los artistas que mediante sus dibujos crean y difunden la cultura de nuestro país.

Cabe destacar que la fecha coincide también con la muerte de Alberto Breccia, uno de los mas grandes dibujantes e historietistas del mundo.

Nota: "Pipiolo" era el sobrenombre que a Alberto Breccia mas le gustaba. El dato lo aportó su hija Patricia, quien colaboró con entusiasmo aportando ideas e info.
El retrato de la estampita pertenece a Enrique Breccia.

Colecciones - Arte de tapa

Acaba de ver la luz el esperadísimo EP "Colecciones" de Grace Cosceri, del cual tuve el honor de hacer el arte de tapa.

Grace Cosceri, es una exquisita cantante argentina que ha grabado varios discos con Luis A. Spinetta (de quien fue su única entrenadora vocal) además de haber colaborado con Sumo, Malosetti, Willy Crook, Illya Kuryaki and the Valderramas, Mono Fontana, Nico Cota, etc.
Para mas info pueden visitar su Facebook: Grace Cosceri Fan Page
... ¡y compren el disco que realmente es una joya!

Aquí pueden escuchar un adelanto del disco:

Historias a escondidas

Estoy absolutamente alucinado de la excelente herramienta que resultó ser el programa Manga Studio Ex 4. Si bien ha sido creado, como su nombre lo indica, para artistas de Manga (Comic Japonés), el programa tiene herramientas poderosísimas para cualquiera que ame el dibujo. La herramienta pluma produce una línea modulada de muchísima precisión y el resultado es muy similar al obtenido con una pluma y tinta reales.
Llevo muy poco tiempo probándolo y ésta ilustración que ven aquí es la primera que empiezo y termino -casi- íntegramente en el programa.
Unos detalles por aquí:

Actualización 08/09/2010: Gracias al blog de Sebastián Cabrol descubrí otro programa para "entintar" que si bien no tiene la cantidad de herramientas del "Manga Studio Ex 4", tiene la ventaja de ser Gratuito, muy liviano (solo 172Kb) ¡y Portable! (no requiere instalación)
Ese pequeño tesoro se llama AzDrawing, fue creado originariamente por una japonesa en su idioma y luego traducido al inglés.
Tengo casi terminada mi traducción al español, así que ni bien la termine veré si la creadora quiere ofrecerla junto a las otras versiones.
Si no funciona la descarga en el Foro, intenten desde la página oficial (en japonés, pero hay link al archivo en inglés): AzDrawing

Actualización 29/12/2011: Finalmente este año se publicó una nueva versión del programa, con muchas mejoras, con mi traducción al español y algunos agregados que pueden encontrar en Mundo AzDrawing

Taller de Ilustración Digital - Mayo 2010

Del papel al Photoshop y viceversa
La computadora como puente entre nuestras ideas creativas y el lienzo digital. No sólo el papel y los trazos del lápiz o la tinta, también las manchas, las hojas de los árboles, trapos, recortes del mundo real, cualquier elemento -inesperadamente- puede ser utilizado e integrado con nuestro trabajo digital. Pintar disponiendo de una paleta casi infinita que podemos limitar y organizar a nuestro antojo. La máquina como herramienta sensible para la expresión personal. La mano del artista manejando esa máquina. El trabajo diario del ilustrador: saltando del tablero a la compu.

Horario: Miércoles 19 y Viernes 21 de Mayo, de 17:00 hs. a 21:00 hs.
Cronograma: Son 2 Jornadas intensivas con refrigerio incluído.
Docente: Alex Dukal
Lugar: Capital Federal • Buenos Aires

Un pequeño resúmen de las jornadas del 2009:

También está el informe de las jornadas del año pasado aquí mismo:
Del papel al Photoshop y viceversa 2009
¡Los esperamos!

The Ark Project

Esta es mi participación en el bello libro "The Ark Project" creado por DGPH y publicado por IDN.
La especie que elegí para el arca es el Pudu, ciervo muy pequeño (mide entre 60 y 90 cm de largo y 30 a 40 cm de alto) de la región cordillerana.

Las especificaciones del libro:
ISBN 978-988-18470-1-0
Cover Semi-case binder
Size 173mm x 210mm
Pages 240
RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00

www.thearkproject.com.ar

This is my participation in this lovely book by DGPH and published by IDN.
I have chosen to illustrate a Pudu, considered to be the world's smallest deer (between 14 to 16 inches), native to South America.
The Book specifications:

ISBN 978-988-18470-1-0
Cover Semi-case binder
Size 173mm x 210mm
Pages 240
RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00

www.thearkproject.com.ar

Informe Jornadas de Ilustración Digital 2009

Invitado por El ©uarto ojo, los días 16, 19, 23 y 26 de septiembre brindé el Taller de Ilustración Digital "Del papel al Photoshop (y viceversa)" en , Buenos Aires.
Ha sido una experiencia super enriquecedora junto a dos fantásticos grupos de 21 alumnos. Además de los locales "porteños", tuvimos el honor de recibir alumnos/as desde Chile, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y San Martín de los Andes!
Se prestó atención al torbellino de información, a mis explicaciones, se tomaron apuntes, se hicieron decenas de preguntas, se repitieron conceptos, algunos/as hicieron las "tareas para el hogar" (¿Y los otros/as? Ejem ...), hubo risas y aportes geniales, hubo pausas para descansar y disfrutar de cosas ricas, se generó un clima realmente agradable y finalmente brindamos por lo compartido y aprendido juntándonos en "El Bar de Cao".

Aquí abajo junto al grupo de los miércoles (Sandra, Eric, Paulina, Juan, Florencia, Pablo Andrés, María Celia, Nancy, Manuel, Adrian, Leticia, José Luis, Gisell, José, Hernán, María Jose, Marcela, Karina, Greta, Keki y Leandro):

y aquí junto al grupo de los sábados (Celeste, Silvina, Martín, Paula, Daniela Carolina, Stella Maris, Mariana, Marina, Sol, Pablo, Nicolás, Ariel, Maximiliano, Francisco, Andrés, Sabrina, Laura, Mariana Gisela, Mariano, Mauro y Daniela):

El testimonio de algunas de las delicias que pudimos disfrutar, incluyendo los chocolates traídos desde San Martín de los Andes por Martín y los brownies increíbles de Marina Aizen:

Finalmente, la captura en video de uno de los ejercicios donde se aplican algunas técnicas enseñadas durante las jornadas:

Y el resultado (de principio a fin debe haber tomado unos 20 min. aprox., aquí resumidos en 6 min.):

Seguramente volveremos a repetir éstas jornadas, miéntras tanto queda la cálida satisfacción de haber enseñado y aprendido, con alegría y pasión.
¡Gracias a cada uno/a de los que participaron!

Invited by El ©uarto ojo, on 16, 19, 23 and 26 September I gave the Digital Illustration Workshop "From paper to Photoshop (and vice versa)", in Buenos Aires.
It was a super rewarding experience with two great groups of 21 students each one. In addition to the local studentes, we were honored to receive people from Chile, Córdoba, Rosario, Mar del Plata and San Martin de los Andes!
They paid Attention to the whirlwind of information, to my explanations, they took notes, dozens of questions were done, some students did the "homework" (And the others? well ... he he), there was laughs and great contributions, there were breaks for rest and enjoy the goodies, it was a really nice ambient and finally we shared some drinks at "El Bar de Cao".

The video (above) captures one of the exercises where I applied some techniques from the workshop, the result from start to finish must have taken about 20 min. Approx.

I have a warm satisfaction of the work done, with joy and passion.
Thanks to everyone who participated!

CGArt Mag #19

Gracias a Sergio Milardovich de Cool Showcase que tuvo la amabilidad de invitarme a participar, hoy formo parte del número 19 de CGArt, revista china dedicada a la ilustración y las artes visuales en general, y que cuenta con algo así como dos millones de lectores!

La revista se baja en formato ejecutable (versiones para PC y para Mac) y pesa alrededor de 115 a 120 Mb., el contenido es de altísimo nivel, hasta donde ví predomina la ilustración fantástica, pero hay de todo, ¡mejor le dan una mirada ustedes!
Eso sí, no entiendo ni jota de lo que dice donde están mis trabajos!

Thanks to Sergio Milardovich from Cool Showcase, today I was featured inside CGArt Mag #19, a chinese magazine dedicated to illustration and visual arts in general, it has around two million of readers!
The magazine is offered as an exe file (115 to 120 Mb., for Mac and PC), and the contents are high quality, mainly fantasy illustration, but take a view by yourself!
PS: I can't understand a word of chinese! so I don't know what is written over my illustrations

Informe en la Revista Imaginaria #246

Con alegría me he enterado que me incluyeron en un informe, en el último número de la Revista Imaginaria (#246), que es sin lugar a dudas la publicación digital más importante de literatura infantil en Sudamérica. Le agradezco a César Da Col por haberme contactado y preparado éste informe.
Pueden verlo aquí: Alex Dukal en Imaginaria

I have been included in a report, in the last issue of "Imaginaria", surely the most important digital publishing of children's literature in South America.
It's in spanish, but if you want to read it, it's here: Alex Dukal at Imaginaria

Oh My ... (A la pucha)

6:34 hs.AM - Recién termino esta ilustración para el blog de Gustavo Aimar: Blog Aniversario II, me zambullo en la cama un rato y ¡nuevamente a viajar! Ahora rumbo a Buenos Aires para participar de la muestra que comenté en el post anterior.

Muestra en Casa L'Inc - Info Oficial

Muestra colectiva en Casa L´inc
Del 19 de noviembre 2008 al 19 de enero 2009
Amenábar 93 - Buenos Aires
Abierto miércoles a sábado de 14:03 a 20:00 hs.
Artistas:
Kioskerman - Lucas Varela - Alejandra Lunik - Alex Dukal - Gustavo Aimar - Liniers - Augusto Costhanzo - Sebastian Dufour
Inauguración:
Miércoles 19/11 de 18.30hs a 21.00hs.

Mis Obras:
"El éxodo íntimo de la Dra. Malone" (2008)

65 x 50 cm. / Tinta, café, acrílico y acuarela sobre papel.
Precio, consultar: jlanusse@gmail.com

"Burlesque. Pausa #1" (2008)

65 x 50 cm. / Tinta y acuarela sobre papel
Precio, consultar: jlanusse@gmail.com

Y para cerrar, parte del proceso de creación:

El evento en Facebook: Muestra Colectiva 2008 - Casa L'Inc

Muestra colectiva en Casa L´inc

¡CONFIRMADO!
Muestra colectiva en Casa L´inc
Del 19 de noviembre 2008 al 19 de enero 2009
Amenábar 93 - Buenos Aires
Abierto miércoles a sábado de 14:03 a 20:00 hs.
Artistas:
Kioskerman - Lucas Varela - Alejandra Lunik - Alex Dukal - Gustavo Aimar - Liniers - Augusto Costhanzo - Sebastian Dufour
Inauguración:
Miércoles 19/11 de 18.30hs a 21.00hs.

Taller de Ilustración Digital - Punto Límite 2008

El próximo 8 de noviembre estaré dando un taller de ilustración digital en el encuentro nacional de diseño "Punto Límite", en Viedma, Río Negro, Patagonia Argentina.
Si algún lector de éste Blog piensa participar, estaría genial que me avise aquí, en los comentarios. A ver que expectativas hay.

También he creado el anuncio del evento en Facebook, así que si quieren confirmarme la participación allí será genial (tengan en cuenta que para participar del encuentro ¡deben inscribirse primero! en el sitio web oficial):
El evento en Facebook
Si llego a tener alguna novedad, actualizaré este mismo artículo.

El Exquisito Cadáver Patagónico

"El torpe jueguito", primera versión de una ilustración que hice para el Blog Colectivo "El Exquisito Cadáver Patagónico", mas datos al final de éste artículo.

Esa viñeta (arriba) pertenece a "Invasiones", un pequeño libro que acabo de terminar. Escrito por Fela Tylbor para el Plan Nacional de Lectura.

Entrevistado por Veerle Pieters [Interview]

Veerle Pieters es una diseñadora gráfica Belga, y además una blogger archifamosa. Su blog ha sido premiado en muchísimas ocasiones y los tutoriales que publica son realmente interesantes.
Dentro del blog tiene un apartado donde hace entrevistas a ilustradores, y allí ha tenido la gentileza de entrevistarme:
Alex Dukal interviewed by Veerle Pieters, en inglés, claro.
¡Gracias Veerle!

Entevista en NewWebPick Nº15 [Interview]

Acaba de ser publicado el número 15 de NewWebPick donde me han realizado una entrevista de 5 páginas. Para quienes aún no lo conozcan les cuento que es uno de los E-Zines de diseño, creatividad y arte mas importantes del mundo, tiene mas de 3.000.000 de suscriptores (Sí, ¡tres millones!) repartidos por todos los continentes.
Cada ejemplar se puede descargar desde la propia web en dos versiones: una gratuita (Lite) que obviamente no trae todos los contenidos -pero que aún así merece la descarga-, y otra versión Full que cuesta unos USD $2,5.- (o una suscripción anual de USD $8.-).
Aquí van unas capturas de mis 5 páginas y la entrevista:

NWP: Cuéntanos un poco acerca de tus antecedentes
AD: Soy un ilustrador nacido y criado en Puerto Madryn, Patagonia Argentina.
De muy jóven, viví diez años en Buenos Aires, donde estudié Bellas Artes y comencé a publicar comics en la legendaria revista "Fierro".
De regreso a mi pueblo comencé a realizar muestras de pinturas y a dar clases de ilustración y comics para adolescentes. Eso fue durante los años noventa.

NWP: Tell us a little bit about your background?
AD: I’m an illustrator born and raised in Puerto Madryn, Patagonia Argentina.
From very young, I spent ten years in Buenos Aires, where I studied fine arts and started to publish comics in the legendary "Fierro" magazine.
Back in my town started to make some painting exhibitions and teaching illustration and comics for young people. That was during the nineties.

NWP: ¿Quiénes te inspiran principalmente? / ¿Cuáles son tus influencias?
AD: ¡La lista es infinita! Mis mayores influencias vienen de los comics europeos, del comix underground norteamericano y de películas y series de televisión retro. Soy un voraz consumidor de imágenes, me interesa todo lo relacionado con las comunicaciones visuales, intento utilizar mi propia voz para digerir todo lo que me interesa. Pero ... ¿quieren nombres? Bien, algunos: Art Spiegelman, Will Eisner, José Guadalupe Posada, Serge Clerc, Loustal, Marc Caro, Robert Crumb, Aubrey Beardsley, Yosuka Kawamura, Brueghel, Dadaismo, Alberto Breccia, Chris Ware, Picasso, Basquiat, Charles Burns, Edward Gorey, Enki Bilal, Quino, Goscinny, Hergé, Mattotti, Moebius, Tardi, Gary Panter, etc.
¡Y la música por supuesto!

NWP: Who are your main inspirations? / What are your influences?
AD: The list is endless! My major influences come from European comics, American underground comix and way back movies and television. I’m a graphics voracious consumer, I am interested in everything about visual communications, I try to use my own voice to digest everything that I’m interested in. But … do you want names? Ok, just a few: Art Spiegelman, Will Eisner, José Guadalupe Posada, Serge Clerc, Loustal, Marc Caro, Robert Crumb, aubrey Beardsley, Yosuka Kawamura, Brueghel, Dadaism, Alberto Breccia, Chris Ware, Picasso, Basquiat, Charles Burns, Edward Gorey, Enki Bilal, Quino, Goscinny, Hergé, Mattotti, Moebius, Tardi, Gary Panter, etc.
And music of course!

NWP: ¿Cómo mantenés la motivación y el interés?
AD: Bueno, esto es mi vida, es como el aire, como el agua, la motivación y el interés parecen llegar naturalmente. Como dedico muchísimas horas a trabajar y crear, a veces necesito detenerme y tomarme un respiro, pero uno muy pequeñito, porque ¡realmente me gusta lo que hago, me gusta mi trabajo!

NWP: How do you keep motivated and interested?
AD: Well, this is my life, it's like the air, the water, motivation and interest comes naturally. As I dedicate a ton of hours to work and to create, sometimes I need to stop and take a little break, but only a little, because I like what I do!

NWP: ¿Tienes algún nuevo proyecto en marcha que nos puedas comentar?
AD: Acabo de terminar las ilustraciones para una novela juvenil (de una escritora Argentina) y estoy deseando terminar los libros álbum (para niños) en los que estoy trabajando porque luego tendré que buscar a alguien que quiera publicarlos.
También estoy en busca de un representante o agente, ¡una tarea para nada sencilla!

NWP: Do you have any new projects coming up that you can tell us about?
AD: I’m finishing the illustrations for a novel for young people (from an Argentinean Writer) and wishing to complete the picture books (for Childrens) that Im working on because then I’ll have to find someone who wants to publish them.
I am also seeking for a rep, a not so easy task!

NWP: ¿Qué conoces acerca del panorama de la ilustración y los ilustradores de tu país?
AD: A pesar de estar tan lejos de Buenos Aires, que es el lugar donde -casi- todo sucede, conozco lo suficiente sobre el panorama de la ilustración aquí: hay demasiado talento para un mercado muy pequeño!

NWP: What do you know about your country’s illustration/illustrators?
AD: Despite being so far from Buenos Aires, which is the place where –almost- everything happens, I know enough about the illustration panorama here: there’s too much talent for an extremely small market!

NWP: ¿Algunas palabras que quisieras decirle a quienes recién se inician como ilustradores?
AD: ¡Viví! ¡Respirá! ¡Amá! ¡Movete! ¡Trabajá! ... ¡Carpe Diem!

NWP: Any words you would like to pass it to new comer illustrators?
AD: Live! Breathe! Love! Move! Work! … Carpe Diem!

NWP: Algún comentario final:
AD: ¡Solo muchísimas gracias a ustedes! ¡Estoy Feliz!

NWP: Any final comments:
AD: Just a big thank you! I’m happy!

Nuevo dominio: Inaugurando el Circo Gráfico

Acabo de re-inaugurar mi sitio bajo este nuevo dominio: www.circografico.com.ar
¡Saludos! ¡Y que siga la fiesta!

La ruta del Meme

En febrero de este año inicié el Meme de Ilustradores con la intención de generar esta especie de mini-entrevistas entre ilustradores y con la curiosidad de ver de que manera se expandía esto y que información se podía obtener. Luego de varios meses hice una búsqueda en Google y con un poco de paciencia pude armar este árbol con la ruta que fue siguiendo el meme:

• Pelícanos y Pescados
  
  
  
  • Roger Olmos
  
  
  • Mandarina
  
  
  • Leicia
  
  
  • Pinol
  
  
  • Virginia Piñón
  
  
  • Gustavo Aimar
  
  
  
  

Aquí hay un pequeño bache, ya que Stephanie le pasó el Meme a Nuria en un comentario y no en forma de Post.

• Nuria Rodriguez
  
  
  
  • Bleublau
    
    
    
    • Silvana Brys
    
    
    • Gonzalo Vidal
    
    
    
    
  
  
  • Marta. The pink Inuit
    
    
    
    • Mundo Gominola
      
      • Tatio Viana
      
      
    
    
    • Mar Villar
      
      
      
      • Frank Muñoz
        
        
        
        • Rafael Arjona
          
        
        
        
        
      
      
      • Blanca Bk Gimeno
        
        
        
        • Gato por liebre
        
        
        • Jorfe
          
          
          
          • El rincón de Goukis
          
          
          • The Blomic
          
          
          
          
        
        
        
        
      
      
      • Desiree Delgado
        
        
        
        • Onzamono
          
          
          
          • CKMD
          
          
          
          
        
        
        
        
      
      
      
      
    
    
    • Erredé
      
      
      
      • Sara Manzano
        
        
        
        • Paxaradas
          
          
          
          • The world of Max
          
          
          • Mazapilones
          
          
          
          
        
        
        • Ivan castro
        
        
        
        
      
      
      • Txanly
      
      
      
      
    
    
    
    
  
  
  
  

Y acá un compilado de tips, consejos, ideas aportados por los distintos/as ilustradores (y editados):

...los óleos sobre el gouache usados como tinturas, son lo más (está la gracia de cada uno por supesto!). Y otro más, es mil veces mejor utilizar papel de cocina que un trapo (para ir pintando y eso... chupa más los excesos de agua o aguarrás).

... para los que venimos de la pintura en bastidor y no estamos acostumbrados a deslizar el pincel sobre papel o cartón: en lugar del papel imitación tela o el canvas tradicional yo empecé a usar tela de encuadernación. Es super económica y viene en varios colores (aquí la venden por metro en 1,50m de ancho). Yo la uso por el reverso que es más opaco que el frente. Viene con un apresto muy agradable a la pincelada y aunque es levemente porosa, solo con montarla sobre cartón gris no necesita imprimación.

... para los que no conocen mucho las herramientas "burn" y "dodge" (en Photoshop) son las que más uso para dar los efectos de luz y sombra, cada uno con sus variantes (sombras, medios tonos y luces), y lo más importante una opacidad entre el 5% y el 20% para que los trazos no sean tan obvios.

... siempre hago un fondo de color antes de pintar, me da pavor pintar sobre el blanco. Otra cosa: a veces, cuando termino con la etapa de pintura, paso una lija fina sobre el dibujo, así las distintas densidades de pintura toman un aspecto más homogéneo y las diferentes "zonas" de color se integran mejor, es muy sutil el cambio, pero se nota. Y con una lija bien gruesa, se pueden lograr efectos de raspado y texturas más que interesantes. Prueben!

Para hacer blancos con la acuarela o si quiero borrar algo que no me convence utilizo un pincel con un poco de lejía (lavandina).

... si veo que la línea no me queda bien en el escaneo, la vectorizo.

Tensar bien el papel sobre una tabla si voy a trabajar con acuarelas. Y no limpiar nunca la paleta de las mezclas de color.

...tener siempre los ojos muy abiertos, estar al día de lo que están haciendo o han hecho los ilustradores a los que admiras, no parar de explorar nuevas posibilidades, poner el máximo de ilusión en todo lo que haces... y nunca creer que has dejado de aprender.

... respecto a la acuarela: suelo usar sal y film transparente para crear texturas, y pinto con velas sobre el papel para reservar algunas zonas, o agua con lejía para abrir blancos.

... nunca acepteis un trabajo en el que claramente se os van a aprovechar de vosotros.

Cuando tengo un boceto en sucio le doy la vuelta a la hoja y calco el dibujo en la parte de atrás, verlo al revés te dá una perspectiva diferente y puedes corregir errores que no habías visto en el primer boceto, luego le doy la vuelta otra vez, borro el primer dibujo, y vuelvo a calcarlo puliéndolo definitivamente.
De esta manera, según explica Betty Edwards en el libro: "Dibujar con el lado derecho del cerebro", se potencia el lado del cerebro más creativo y que menos utilizamos.

Con acuarela, mi truquillo es usar agua destilada, en lugar del grifo. Queda 100 veces mejor. Da otra textura más limpia a la aguada.

Cuando estoy estancado con una idea, utilizo la mano izquierda para hacer los primeros esbozos.

... escaneo cualquier cosa por tonta o fea que pueda parecer para luego utilizarla de textura. Algunos de mis mejores trabajos han salido de texturas sacadas de sitios insólitos.

... muchos dibujantes o entintadores lo utilizan para no moverse con la plumilla o rotring. Es un poco loco, pero lo que hago a veces al trazar una línea complicada, es contener la respiración ... y resulta!

... voltear horizontalmente los bocetos para ver fallos de proporciones. Cualquier fallo se ve mil veces mejor de esta manera.

... para mezclar dos colores y que no se noten lo saltos de color, utilizo la herramienta Dedo (Smudge) de Photoshop.

...tuve una etapa en que me gustaba crear manchas con un cepillo de dientes, enmascaraba la parte del dibujo que quería mantener limpia, y tras mojar el cepillo con tinta (o goauche) pasaba un dedo por las esquinas del mismo provocando salpicaduras sobre el papel.

...si quieres manchar lo menos posible al trabajar con lápiz, ponte un trozo de folio limpio debajo de la mano con la que sujetas el lápiz.

Meme de ilustradores

Recibo la posta de: Yo mismo ;-)

Reglas:
Al recibir este meme, debes escribir un post en tu blog, copiando este formato (incluyendo las reglas) y respondiendo las seis preguntas.
Nombra y linkea a la persona que te pasó la posta y agrega al final a por lo menos cinco personas a quienes tú les pasas la posta y en cuyos blogs dejarás un comentario avisándoles que han recibido este "meme".

1. Muestra en un JPG de 400 x 300 píxeles parte de un proyecto inconcluso que te mueres por terminar.
   
   Algún día esto tendría que ser parte de un libro ...
2. Nombra a tres artistas gráficos que te hayan influído notablemente en algún momento de tu vida.
   Moebius (Jean Giraud), mi primer influenza fuerte en la adolescencia.
   Charles Burns, segundo impacto frontal sobre mi estilo.
   Art Spiegelman, su influencia no pasa tanto por lo gráfico sino mas bien por lo conceptual, su manera de "hacer".
3. Describe brevemente tu forma habitual o método de trabajo.
   Boceto con un bolígrafo (Birome) o lápiz 2B sobre cualquier papel, dependiendo del fin lo refino o limpio un poco (aunque actualmente estoy intentando conservar la impronta del primer trazo sin pulir demasiado ya que las líneas han ido desapareciendo de mis ilustraciones a color), escaneo a 400 o 600 dpi (luego bajo a 300 dpi), abro Corel Painter o Photoshop y pinto utilizando la tableta Wacom, en gral., dejo un background de color (un tono medio), encima una capa o layer con los colores básicos, arriba de ésta la capa con el dibujo lineal y una última capa arriba de todo con la pintura final.
4. Un truco, técnica o secreto profesional que puedas compartir aquí.
   No es ningún secreto pero el uso de las "Máscaras de capa" en Photoshop es sumamente útil y no todo el mundo sabe como usarlas. Personalmente encontré ahí una de las mejores formas de agregar texturas a un trabajo.
   Pueden ver mi manera de aplicarlas en algunos tutoriales de mi blog.
   Si quieren un muy buen tutorial pueden ver uno en inglés aquí.
5. ¿Cuál es tu problema con la computadora (ordenador)?
   Actualmente el único problema es que necesito una máquina mas potente, la que tengo ya está viejita (2 o 3 años). Pero no tengo grandes problemas con mis PCs, amo trabajar digitalmente, ¡tanto como dibujar con lápiz o tinta sobre papel!
   Me parece una reverenda estupidez creer que el trabajo digital de alguna manera es menos que el trabajo con materiales analógicos.
   
6. Menciona y linkea a tres sitios o blogs que todo colega debería visitar.
   Pufff! tengo miles de links a mano, pero está bien ... solo tres al vuelo ...
   illustrationmundo.com
   Drawn!
   illustrationclass.com

Le paso la posta a:
Roger Olmos
mandarina
Leicia
Poly Bernatene
Alberto Montt

Y agrego nuevas postas (03-03-2007)...

Pinol
Virginia Pinon
María Wernicke
Daniel Cimadevilla
Yolanda
Gustavo Aimar
Quique Gonzáles