Aquí hay un pequeño bache, ya que Stephanie le pasó el Meme a Nuria en un comentario y no en forma de Post.
- Nuria Rodriguez
- Bleublau
- Marta. The pink Inuit
- Bleublau
Y acá un compilado de tips, consejos, ideas aportados por los distintos/as ilustradores (y editados):
...los óleos sobre el gouache usados como tinturas, son lo más (está la gracia de cada uno por supesto!). Y otro más, es mil veces mejor utilizar papel de cocina que un trapo (para ir pintando y eso... chupa más los excesos de agua o aguarrás).
... para los que venimos de la pintura en bastidor y no estamos acostumbrados a deslizar el pincel sobre papel o cartón: en lugar del papel imitación tela o el canvas tradicional yo empecé a usar tela de encuadernación. Es super económica y viene en varios colores (aquí la venden por metro en 1,50m de ancho). Yo la uso por el reverso que es más opaco que el frente. Viene con un apresto muy agradable a la pincelada y aunque es levemente porosa, solo con montarla sobre cartón gris no necesita imprimación.
... para los que no conocen mucho las herramientas "burn" y "dodge" (en Photoshop) son las que más uso para dar los efectos de luz y sombra, cada uno con sus variantes (sombras, medios tonos y luces), y lo más importante una opacidad entre el 5% y el 20% para que los trazos no sean tan obvios.
... siempre hago un fondo de color antes de pintar, me da pavor pintar sobre el blanco. Otra cosa: a veces, cuando termino con la etapa de pintura, paso una lija fina sobre el dibujo, así las distintas densidades de pintura toman un aspecto más homogéneo y las diferentes "zonas" de color se integran mejor, es muy sutil el cambio, pero se nota. Y con una lija bien gruesa, se pueden lograr efectos de raspado y texturas más que interesantes. Prueben!
Para hacer blancos con la acuarela o si quiero borrar algo que no me convence utilizo un pincel con un poco de lejía (lavandina).
... si veo que la línea no me queda bien en el escaneo, la vectorizo.
Tensar bien el papel sobre una tabla si voy a trabajar con acuarelas. Y no limpiar nunca la paleta de las mezclas de color.
...tener siempre los ojos muy abiertos, estar al día de lo que están haciendo o han hecho los ilustradores a los que admiras, no parar de explorar nuevas posibilidades, poner el máximo de ilusión en todo lo que haces... y nunca creer que has dejado de aprender.
... respecto a la acuarela: suelo usar sal y film transparente para crear texturas, y pinto con velas sobre el papel para reservar algunas zonas, o agua con lejía para abrir blancos.
... nunca acepteis un trabajo en el que claramente se os van a aprovechar de vosotros.
Cuando tengo un boceto en sucio le doy la vuelta a la hoja y calco el dibujo en la parte de atrás, verlo al revés te dá una perspectiva diferente y puedes corregir errores que no habías visto en el primer boceto, luego le doy la vuelta otra vez, borro el primer dibujo, y vuelvo a calcarlo puliéndolo definitivamente.
De esta manera, según explica Betty Edwards en el libro: "Dibujar con el lado derecho del cerebro", se potencia el lado del cerebro más creativo y que menos utilizamos.
Con acuarela, mi truquillo es usar agua destilada, en lugar del grifo. Queda 100 veces mejor. Da otra textura más limpia a la aguada.
Cuando estoy estancado con una idea, utilizo la mano izquierda para hacer los primeros esbozos.
... escaneo cualquier cosa por tonta o fea que pueda parecer para luego utilizarla de textura. Algunos de mis mejores trabajos han salido de texturas sacadas de sitios insólitos.
... muchos dibujantes o entintadores lo utilizan para no moverse con la plumilla o rotring. Es un poco loco, pero lo que hago a veces al trazar una línea complicada, es contener la respiración ... y resulta!
... voltear horizontalmente los bocetos para ver fallos de proporciones. Cualquier fallo se ve mil veces mejor de esta manera.
... para mezclar dos colores y que no se noten lo saltos de color, utilizo la herramienta Dedo (Smudge) de Photoshop.
...tuve una etapa en que me gustaba crear manchas con un cepillo de dientes, enmascaraba la parte del dibujo que quería mantener limpia, y tras mojar el cepillo con tinta (o goauche) pasaba un dedo por las esquinas del mismo provocando salpicaduras sobre el papel.
...si quieres manchar lo menos posible al trabajar con lápiz, ponte un trozo de folio limpio debajo de la mano con la que sujetas el lápiz.
18 comments:
WOW impresionante, super útil, gracias!!!!
Alex, respecto a la visita que querés hacer a editoriales, un libro muy bueno es:
Diseño de portfolios
Harold Linton
Editorial GG
es para arquitectos, pero en general dá buenos consejos e ideas para presentar cualquier proyecto. Yo no conozco lo de las editoriales, pero alguna vez escuché que ellas prefieren ver algo terminado, casi listo para publicar.
saludos y felicidades por la última ilustración del pescador, un lujo.
Grazie Zime!
Pinol, como verás me he re-activado! ja ja!
Gracias por el dato del libro, parece interesante, pero al igual que ese otro llamado "Principios de Ilustración" al ser de la editorial Gustavo Gili, acá en argentina tienen un costo saladito o elevado, hay que pensarlo tres veces antes de encargarlo! Pero lo pensaré. Saludos
Anda, cómo mola este resumen-ruta de ello, ya ni me acordaba de este meme :D
Impresionante el compilado, tremendo trabajo te has tomado, sin dudas es para guardar... Ya anoté un par de cosas que no sabía...
Sabés cuál fue mi gran nexo con el mundo de las editoriales? Imaginaria.com (con una ayuda del Foro de Ilsutradores,por supuesto)... Luego de que César Da Col publicó mi entrevista y una pequeña galería, mi ritmo de trabajo cambió en forma inesperada... Yo creo que con todas estas cosas de internet, el mundo de las carpetas y los portfolios queda algo obsoleto, no sé, es una visión, pero no estoy mucho en el tema...
Fijate, ojalá te sirva... tenés muuucho para mostrar y camino recorrido... Saludo
(después te escribo un mail... tengo una consulta...)
Y, la verdad que fue un trabajito seguir los links!
Respecto a Imaginaria, yo estoy suscripto desde hace rato y según veo, publican a gente con libros ya publicados, y ese parece ser por ahora mi gran talón de aquiles!
Yo no sé si los Portfolios y las carpetas estan obsoletos, creo que todo es importante, cuantas mas bocas de expendio uno tenga, mejor!
Pero indudablemente, tener proyectos para mostrar es muy muy importante, nadie quiere a alguien que dibuja muy lindo pero no puede llevar adelante la narración gráfica de un libro, bueno, eso creo.
No sé si tengo tanto para mostrar, a veces veo la obra de otros y me siento un alfeñique! ja ja
Ayer, sin ir mas lejos, miraba un montonazo de libros de Moebius y me deprimí! Como puede existir gente con tanto talento y ser tan productiva!!!? No hay derecho! ja ja ja
Ojalá llegue pronto el día que no tenga que diseñar y programar websites, así puedo dibujar y pintar todo el día!
Ok. Espero tu emilio. Saludos
Yo también espero el dia en que pueda dibujar todo el dia, el diseño aunque me guste mucho me está poniendo cansado.
Alex, me parece que a todos los buenos ilustradores les pasa. al ver el trabajo de los demás se creen inferiores. Sos grande y te lo he dicho, tenés un estilo propio y eso es de admirar.
yo mientras los quedo viendo a todos ustedes y sueño con estar allá arriba.
sobre lo caro de GG tenés razón, igual creo que todo lo que te han dicho estaba en el libro.
PD: me va a tocar duro, pero en ésta semana leo los memes de los ilustradores. Buen trabajo
Querido amigo, agradezco tus gentiles palabras, como de costumbre, y te digo que no tienes nada que mirar para arriba, que estamos todos en el mismo barco! y en clase turista claro!
En un par de horitas ... SORPRESA! Vuelve mi website, aunque con nuevo dominio y hosting!!!!
Luego cuento mas...
muy bueno tu trabajo, y tu blog también, creo que tendre que venir con mas frecuencia por aqui, ayuda mucho tu labor para los demas ilustradores...
...un saludo
Mr. Dukal, muy bueno el trabajo que se ha tomado de compilar esos tips a lo largo de los memes. Es prácticamente inestimable...
Yo también me sumo al grito primario de "Aguante Dukal!" desde la Capital.
Gracias Daniel y Santiagus!
Que bueno que recopilases todos. Yo soy un poco rajada y lo dejé en el tintero. Se aprende mucho de los profesionales. Sobre lo que decís de los libros de G.G. aquí tampoco son baratos, yo tengo el de principios de ilustracion y la verdad es que merece la pena, para que te hagas una idea me costó unos 29 € casi 5000 de las antiguas pesetas (y en vuestra moneda no se el cambio)fue un regalo que me hice, al principio me dolió pero pronto se me pasó.
Mucha suerte con tu trabajo, ya veo que vas cuesta arriba.
lo de cuesta arriba es porque vas subiendo y subiendo mientras otros se quedan abajo.
Hola Yolanda! Bueno, tu opinión le pone otro punto a favor al libro "Principios de Ilustración", de a poco ya casi me convencen!
Se hace larga la cuesta eh! yo todavía no puedo ver el paisaje desde donde estoy, pero sigo pedaleando, a ver si llego a algún lado pronto! (todo bien mientras no sea el final del camino! je je).
Fantástico trabajo Alex, menuda paciencia.
Podrías editar un libro con todo esto, en plan : hemos mejorado los consejos a partir de los consejos que aconsejasteis" o algo así....
Salut!
Je Gracias por pasar por aquí Roger, Maestro! Paciencia, sí, es cierto! Mucha paciencia! :)
Saludos
qué ilusión, sale mi blog! :D
me lo estoy pasando teta con tu blog, muy útil!
Je si señor, usted respondió entonces DEBE figurar! Saludos!
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