» ¡Por un año nuevo lleno de colores, salud, paz y amor! » For a new year full of color, health, peace and love! » Pour une nouvelle année pleine de couleurs, de santé, de paix et d'amour! » 愿新的一年充滿色彩，健康，和平與愛 » 新しい年の色、健康、平和と愛のフルについては » שנה חדשה מלאה של צבע, בריאות, שלום ואהבה » Für ein neues Jahr voller Farbe, Gesundheit, Frieden und Liebe » Por um ano novo cheio de cores, saúde, paz e amor! » В новом году полный цвет, здоровье, мир и любовь! » Per un nuovo anno pieno di colore, la salute, pace e amore! » Για μια νέα χρονιά γεμάτη χρώμα, την υγεία, ειρήνη και αγάπη! » एक नए साल का रंग, स्वास्थ्य, शांति और प्यार से भरा के लिए!
Esta semana me han entrevistado en Colorvision Mag (en inglés). ¡Muchas gracias a Camilo por la buena onda! Interview with Alex Dukal (Septiembre 2011 - Offline!) Y un poco mas acá, en la Patagonia Argentina, el amigo y gran fotógrafo Ale Avampini publicó un informe sobre mi actividad como ilustrador originario de Península Valdés: Alex Dukal, ilustrador, de Península Valdés al mundo ¡Gracias Ale! --- This week I was interviewed in Colorvision Mag. Many thanks to Camilo for the good vibes! Interview with Alex Dukal And a little more here, in Patagonia Argentina, a friend and great photographer Ale Avampini published a report on my activities as illustrator from Peninsula Valdes: Alex Dukal, ilustrador, de Península Valdés al mundo (in spanish) Thanks Ale!
Esta es mi participación en el bello libro "The Ark Project" creado por DGPH y publicado por IDN. La especie que elegí para el arca es el Pudu, ciervo muy pequeño (mide entre 60 y 90 cm de largo y 30 a 40 cm de alto) de la región cordillerana.
Las especificaciones del libro: ISBN 978-988-18470-1-0 Cover Semi-case binder Size 173mm x 210mm Pages 240 RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00
This is my participation in this lovely book by DGPH and published by IDN. I have chosen to illustrate a Pudu, considered to be the world's smallest deer (between 14 to 16 inches), native to South America. The Book specifications:
ISBN 978-988-18470-1-0 Cover Semi-case binder Size 173mm x 210mm Pages 240 RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00
"The black monster & the swimmers" Escaneado del cuaderno de bocetos y pintado en Photoshop CS3. Modificado y actualizado en diciembre 2011. Y aquí abajo bocetos varios:
Este año tuve la alegría de ilustrar el mini libro-álbum "Los músicos de Bremen" para la pequeña pero exquisita Editorial Pictus, el texto original de los hermanos Grimm en ésta ocasión fue "contado" por Liliana Cinetto. Aquí van unas páginas a modo de muestra:
El libro es fácil de conseguir, en el sitio de la Editorial pueden ver el listado de librerías, y si alguna no lo tiene se puede encargar fácilmente. Listado de librerías
This year I had the happiness of illustrating the mini picture-book "The Bremen Town Musicians" for the small but exquisite Pictus Editorial, the original text from the Grimm brothers on this occasion was "related" by Liliana Cinetto. Images #3 and #4 are a few samples of the book.
The book is easy to be found at the bookstores in this list (just for Argentina): List of bookstores
Aquí abajo junto al grupo de los miércoles (Sandra, Eric, Paulina, Juan, Florencia, Pablo Andrés, María Celia, Nancy, Manuel, Adrian, Leticia, José Luis, Gisell, José, Hernán, María Jose, Marcela, Karina, Greta, Keki y Leandro):
y aquí junto al grupo de los sábados (Celeste, Silvina, Martín, Paula, Daniela Carolina, Stella Maris, Mariana, Marina, Sol, Pablo, Nicolás, Ariel, Maximiliano, Francisco, Andrés, Sabrina, Laura, Mariana Gisela, Mariano, Mauro y Daniela):
El testimonio de algunas de las delicias que pudimos disfrutar, incluyendo los chocolates traídos desde San Martín de los Andes por Martín y los brownies increíbles de Marina Aizen:
Finalmente, la captura en video de uno de los ejercicios donde se aplican algunas técnicas enseñadas durante las jornadas:
Y el resultado (de principio a fin debe haber tomado unos 20 min. aprox., aquí resumidos en 6 min.):
Seguramente volveremos a repetir éstas jornadas, miéntras tanto queda la cálida satisfacción de haber enseñado y aprendido, con alegría y pasión. ¡Gracias a cada uno/a de los que participaron!
The video (above) captures one of the exercises where I applied some techniques from the workshop, the result from start to finish must have taken about 20 min. Approx.
I have a warm satisfaction of the work done, with joy and passion. Thanks to everyone who participated!
Acaba de concluir mi primer viaje del 2009 a Buenos Aires.
Dieciocho horas de ida y otras tantas de vuelta. Paisajes desérticos, pampa húmeda y fría, y finalmente Capital Federal (Liniers en la foto de aquí abajo).
Ya se había suspendido la "Feria del Libro infantil", habíamos postergado para Septiembre las Jornadas de Ilustración Digital y era poco lo que quedaba por hacer. Me invitaron a participar del Puma Urban Art 2009, donde expuse la ilustración "Prince of e-mails".
Muchísima gente circuló por allí todo el fin de semana, inclusive la talentosa y amable Hilda Lizarazu, que posó junto a la obra y se quedó unos minutos charlando.
También tuve la oportunidad de conocer al ilustrador mexicano Alberto Cerriteño, invitado internacional del festival.
En 3 o 4 semanas, regreso nuevamente a Baires a dar las Jornadas de Ilustración Digital "Del Papel al Photoshop", lo cual ¡me llena de entusiasmo!
Just completed my first trip to Buenos Aires for this year (2009). The trip was: eighteen hours one way and the same for the return. Desert Landscape, the wet and cold "pampa" (pic #2), and finally Capital Federal (near Liniers train station in pic #3). As the "Buenos Aires Children's Book Fair" was postponed for September and also my Workshop "Del papel al Photoshop was postponed until september, my activities were reduced just to a few. During my stay in Baires I was invited to participate in the Puma Urban Art 2009 show, with my illustration called "Prince of e-mails" (pic #5 and #6). I met lots of people at the show through all the weekend, including the talented and friendly Hilda Lizarazu (musician, photographer), who posed next to my artwork and stayed talking for some minutes. I also had the opportunity to meet Alberto Cerriteño (an awesome Mexican illustrator), international guest of the festival. >I'll be back to Baires in 3 or 4 weeks, to impart the classes at my workshop Del papel al Photoshop, I wishing that moment!
No pude evitarlo, esta mañana -a pesar de la montaña de trabajo y tareas pendientes antes de partir hacia Baires- abrí el cuaderno de bocetos y dibujé éste Michael Jackson que inmediatamente pasé a Photoshop y aquí está ... Ayer, además del Rey del Pop fallecieron dos personas muy importantes para el dibujo en la Argentina: Andrés Cascioli (Humor, Satiricón, Ediciones de la Urraca, Humi y una larga lista de publicaciones) y Guillermo Guerra (Creador de la genial revista Lupín). Mi primer trabajo pago fue en la Revista Fierro, de Ediciones La Urraca, uno de los tantos espacios que fueron posibles gracias a Cascioli, y como dice Horacio Altuna:
"fue el primer editor en pagar y devolver los originales a los autores, cosa que ninguna editorial había hecho antes de Andrés Cascioli"
Como comenté por ahí: hay casos en que más que lamentar una muerte, celebramos una vida, aunque ya no esté.
I couldn't avoid it, this morning -despite the mountain of unfinished work before the trip to Buenos Aires- I picked my sketchbook and this Michael Jackson came out quickly, then it went to Photoshop and immediately jumped to the Internet ... Yesterday "the King of Pop" died but also two important artists from Argentina died: Andres Cascioli (Humor Mag, Satiricón, Ediciones de la Urraca, Humi and a long list of publications) and Guillermo Guerra (Creator of the brilliant "Lupín" Magazine). My first paid job was at the Fierro Mag (Ediciones de la Urraca), one of the many spaces that were possible due to Cascioli. As Horacio Altuna says:
"was the first publisher to pay and return the originals to the authors, no one did it before Andrew Cascioli"
As I commented somewhere: there are cases where more than cry a death, we celebrate a life, even though the person is no longer with us.
Si hay algo que ayuda cuando uno tiene que crear un libro ilustrado eso es la planificación, bocetar el libro aún antes de comenzar a bocetar cada página. Para eso se arma una plantilla o esquema de páginas en blanco, sobre las cuales se bocetará una y otra vez el desarrollo de la historia.
Esto es una sinopsis bidimensional mediante la cual podemos ver todas las páginas del libro al mismo tiempo.
Se puede hacer a mano sobre papel, se puede hacer digitalmente (ver ejercicios aquí) y se puede también hacer una plantilla digitalmente y luego imprimir una buena cantidad de copias para ir bocetando. Con ese fin he creado éstas tres acciones que generan automáticamente una hoja A4 a 300 dpi. con tres plantillas diferentes: libros de 32, 36 y 40 páginas.
En este caso utilicé un formato bastante cuadrado, pero seguramente se pueden mejorar y agregarles otras variantes.
Las probé en CS3 y CS4, con Photoshop en inglés, aunque traté de cuidar todos los detalles para que el idioma no sea un problema.
Pueden bajarlas directamente desde la sección de recursos de mi website:
¡Desde febrero que no publicaba nada por acá! He caído en un tornado de fechas de entrega que no para, pero en las pausas he ido creando un super-pack de acuarelas para Photoshop (son pinceles, pero no del todo) que está casi casi a punto caramelo! Estoy muy feliz con el resultado, pueden ver un preview por aquí:
La canción "Dirtbag" de Brad Sucks (Creative Commons License - Jamendo.com) Y dos pruebas utilizando solo esos pinceles:
Como muchas veces me han preguntado acerca de "cómo trabajo con capas en Photoshop" decidí crear éste gráfico diseccionando una ilustración, creo que es una manera bien clara de ver y entender el proceso:
y eso mismo terminado, por acá:
Pronto tendré que ponerme a trabajar "Los músicos de Bremen" (en formato de mini libro-álbum) y probablemente estaré dando un taller de ilustración digital en Buenos Aires. Nota: Por estos días, el amigo super talentoso Poly Bernatene ha estado rumbeando también para las acuarelas y Photoshop, con otra idea, otro acercamiento, y resultados bellísimos! Vean aquí: Personaje en acuarela digital.
Gracias a Sergio Milardovich de Cool Showcase que tuvo la amabilidad de invitarme a participar, hoy formo parte del número 19 de CGArt, revista china dedicada a la ilustración y las artes visuales en general, y que cuenta con algo así como dos millones de lectores!
La revista se baja en formato ejecutable (versiones para PC y para Mac) y pesa alrededor de 115 a 120 Mb., el contenido es de altísimo nivel, hasta donde ví predomina la ilustración fantástica, pero hay de todo, ¡mejor le dan una mirada ustedes! Eso sí, no entiendo ni jota de lo que dice donde están mis trabajos!
Thanks to Sergio Milardovich from Cool Showcase, today I was featured inside CGArt Mag #19, a chinese magazine dedicated to illustration and visual arts in general, it has around two million of readers! The magazine is offered as an exe file (115 to 120 Mb., for Mac and PC), and the contents are high quality, mainly fantasy illustration, but take a view by yourself! PS: I can't understand a word of chinese! so I don't know what is written over my illustrations
Pablo, un amigo, me pidió consejo para mezclar colores miéntras pinta en Photoshop con la Tableta Wacom, así es que armé este Tutorial. Espero que el video sea lo suficientemente claro. Obviamente hay un montón de maneras de pintar con Photoshop y cada uno debe buscar la que mejor cuadre con su forma de hacer las cosas, aquí yo muestro mi manera de mezclar colores y como uso los atajos de teclado mientras pinto. Un detalle que me vino muy bien a la hora de trabajar con Photoshop CS3 fue cambiar algunos atajos de teclado, específicamente los dos para agrandar y reducir el pincel. Originalmente vienen en una posición demasiado incómoda si se quiere usarlos constantemente, ¡y yo lo hago! por lo tanto los modifiqué de manera que al trabajar mis manos hacen ésto:
Es decir, con la letra A agrando el pincel y con la letra Z lo reduzco, y justo al lado tengo el ALT para ir tomando colores miéntras pinto.
Esclarecida esa parte, paso a mostrar el video donde se ve como mezclo los colores miéntras voy pintando. Quizás sea bastante rudimentario, pero me resulta efectivo.
Como ven, no toco la opacidad del pincel, ni utilizo el difusor (el dedito), sino que usando el gotero (ALT) tomo un color intermedio entre los dos que quiero mezclar y voy repitiendo eso tantas veces como sea necesario. Si necesito un nuevo color lo selecciono de la Paleta de colores* o abro la ventana "Color Picker" para seleccionar uno nuevo.
* La Paleta de colores: Como no me gusta la paleta que viene por defecto he creado mi propia paleta de colores, es una tarea muy sencilla. Para ampliar un poco mas ese tema explicaré aquí como crear una paleta de colores a partir de una imagen, en el ejemplo, utilizando una pintura de Rembrandt:
Nota: Alguien me preguntó porqué no usaba los botones del lápiz, lo único que puedo decir es que por mi manera de sostener el lápiz me resultan muy incómodos así que no los uso. Calculo que debe ser la costumbre al lápiz real.
A friend asked me for a tip about "mixing colors while painting in Photoshop", so I created this kind of Tutorial. I hope the video is clear enough, but if not, just ask. Obviously there are a lot of ways to paint with Photoshop and each one must to find their best way to do things. Here I'm going to show my way of mixing colors and use the keyboard shortcuts while painting.
A detail that I found very useful while working with Photoshop CS3 was to change some keyboard shortcuts, specifically both to enlarge and reduce the brush size. Originally it came in a very awkward position if you want to use them constantly, and I do! therefore I modified it so my hands work like in the picture above. With the A Key I enlarge the brush and with the Z Key I reduce it, and near is the ALT Key to pick up colors while painting. Clarified that part, I'll show the video where I mix colors while painting. Maybe it is somewhat rudimentary, but it is effective.
As you see, I don't use the opacity of the brush, or the diffuser, I just use the Color Picker (ALT) to pick up an intermediate color between the two that I want to mix, and I repeat that as many times as necessary. If I need to select a new color I take it from the Color Swatches Palette* or just open the "Color Picker" window to select a new one.
*Color Swatches Palette: As I don't like the default colours palette I've created my own palette, it's very easy. To expand a little bit this subject and explain how to create a "Color Swatches Palette" from an image, I've created another video, using a painting by Rembrandt (above).
Una nueva ilustración del Demonio Rojo, parece que salió a buscar a la Demonia. Aquí un detalle ...
Y una captura en video del proceso de creación. Aquí reduje 1:20 hs. en 2'20" Aprox., la música es "Breakaway" de The Travellers (1929) - Licencia: Creative Commons Public Domain.
The first image is a new illustration about the Red Demon, it looks like he's looking for Miss Red Demon! The second one is just a detail and the video is a quick capture of the creative process, but not the whole session.
Con alegría me he enterado que me incluyeron en un informe, en el último número de la Revista Imaginaria (#246), que es sin lugar a dudas la publicación digital más importante de literatura infantil en Sudamérica. Le agradezco a César Da Col por haberme contactado y preparado éste informe. Pueden verlo aquí: Alex Dukal en Imaginaria
I have been included in a report, in the last issue of "Imaginaria", surely the most important digital publishing of children's literature in South America. It's in spanish, but if you want to read it, it's here: Alex Dukal at Imaginaria
Puse a unos gnomos a trabajar y después de pasarse cuatro días leyendo comics de Robert Crumb decidieron crear ésta tipografía inspirada en la del maestro! A mi me pareció buena idea y como soy el patrón decidí compartirla aquí en mi Blog, nuevamente bajo una licencia Creative Commons: Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es_AR Repito: ¡Lean la licencia antes de utilizar la fuente! Al final del post están los links para dascargarla.
I put some gnomes to work and after spending four days reading comics by Robert Crumb they decided to create this font inspired on Crumb's type! I liked the idea and as I'm the boss I decided to share it here in my Blog, again under a Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported Derivative Works http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ And I repeat: Read the license before using the font! Here are the links:
Si los recursos te resultan útiles y quieres hacer una donación, puedes hacerlo desde aquí. / If you think this resources are useful and want to make a donation, you can do it from here:
Una captura bastante acelerada de lo que estuve pintando en Photoshop por estos días. Los datos de la música acá abajo. Esto es para un libro llamado "The Ark Project" en el cual participan alucinantes ilustradores de todo el planeta. Ya daré más detalles y mostraré el trabajo final cuando el libro sea publicado.
A very accelerated capture of what I was doing in Photoshop these days. Music: (again) "(La) fidèle Gastro" by Au lit les momes, provided under a Creative Commons License, found at Jamendo.com. It's for a book featuring a lot of amazing illustrators from all around the world. I'll give detailed info about the book when published.
Hace bastante tiempo que quería transformar mi escritura en una fuente tipográfica usable y como finalmente lo hice me pareció interesante también compartirla aquí. No soy diseñador y aunque me apasiona el tema de las tipografías, mis conocimientos al respecto son bastante limitados, vayan entonces mis disculpas a todos aquellos obsesivos del serif y del sacro palo seco! Intenté ajustar la métrica de todos los caracteres y controlé todos los pares imaginables, pero aún así es probable que se me haya escapado algún detalle. Me imagino que seguiré corrigiéndola y mejorándola con el tiempo, si hay actualizaciones las publicaré aquí en el blog.
Actualización: desde hace algunos días se pueden ver los contenidos de mi carpeta con recursos directamente desde el navegador: Alex Dukal Free Resources
Some time ago I was thinking to create a font with my own caligraphy and as finally I did it I found interesting to share the font here. I'm not a designer, and while I love typography design, my knowledge in this subject is quite limited, so my apologies goes to all the "serif" and "kerning" obsessives! I tried to adjust the metrics of all characters and control all imaginable pairs, but it's likely that some detail could escaped me. I imagine that I will continue editing and improving this over the time, updates -if any- will be published here on my blog.
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Alex Dukal is an illustrator born and raised between the wastelands, wind and sand from Patagonia Argentina. He works for publishers from all around the world, enjoying and illustrating with passion different kind of projects, mostly for children.
