Meme de ilustradores

Recibo la posta de: Yo mismo ;-)

Reglas:
Al recibir este meme, debes escribir un post en tu blog, copiando este formato (incluyendo las reglas) y respondiendo las seis preguntas.
Nombra y linkea a la persona que te pasó la posta y agrega al final a por lo menos cinco personas a quienes tú les pasas la posta y en cuyos blogs dejarás un comentario avisándoles que han recibido este "meme".

1. Muestra en un JPG de 400 x 300 píxeles parte de un proyecto inconcluso que te mueres por terminar.
   
   Algún día esto tendría que ser parte de un libro ...
2. Nombra a tres artistas gráficos que te hayan influído notablemente en algún momento de tu vida.
   Moebius (Jean Giraud), mi primer influenza fuerte en la adolescencia.
   Charles Burns, segundo impacto frontal sobre mi estilo.
   Art Spiegelman, su influencia no pasa tanto por lo gráfico sino mas bien por lo conceptual, su manera de "hacer".
3. Describe brevemente tu forma habitual o método de trabajo.
   Boceto con un bolígrafo (Birome) o lápiz 2B sobre cualquier papel, dependiendo del fin lo refino o limpio un poco (aunque actualmente estoy intentando conservar la impronta del primer trazo sin pulir demasiado ya que las líneas han ido desapareciendo de mis ilustraciones a color), escaneo a 400 o 600 dpi (luego bajo a 300 dpi), abro Corel Painter o Photoshop y pinto utilizando la tableta Wacom, en gral., dejo un background de color (un tono medio), encima una capa o layer con los colores básicos, arriba de ésta la capa con el dibujo lineal y una última capa arriba de todo con la pintura final.
4. Un truco, técnica o secreto profesional que puedas compartir aquí.
   No es ningún secreto pero el uso de las "Máscaras de capa" en Photoshop es sumamente útil y no todo el mundo sabe como usarlas. Personalmente encontré ahí una de las mejores formas de agregar texturas a un trabajo.
   Pueden ver mi manera de aplicarlas en algunos tutoriales de mi blog.
   Si quieren un muy buen tutorial pueden ver uno en inglés aquí.
5. ¿Cuál es tu problema con la computadora (ordenador)?
   Actualmente el único problema es que necesito una máquina mas potente, la que tengo ya está viejita (2 o 3 años). Pero no tengo grandes problemas con mis PCs, amo trabajar digitalmente, ¡tanto como dibujar con lápiz o tinta sobre papel!
   Me parece una reverenda estupidez creer que el trabajo digital de alguna manera es menos que el trabajo con materiales analógicos.
   
6. Menciona y linkea a tres sitios o blogs que todo colega debería visitar.
   Pufff! tengo miles de links a mano, pero está bien ... solo tres al vuelo ...
   illustrationmundo.com
   Drawn!
   illustrationclass.com

Le paso la posta a:
Roger Olmos
mandarina
Leicia
Poly Bernatene
Alberto Montt

Y agrego nuevas postas (03-03-2007)...

Pinol
Virginia Pinon
María Wernicke
Daniel Cimadevilla
Yolanda
Gustavo Aimar
Quique Gonzáles

En algún lugar, el carnaval

Te ponés tu mejor máscara y salís a la ciudad, siguiendo las huellas del carnaval. En algún lugar hay fiesta ...

Tutorial: crear paleta de colores desde una imagen

Este es otro de esos trucos sencillos que al descubrirlos nos hacen decir "¡Cómo no me dí cuenta antes!". La idea básica es abrir una imagen en Photoshop y extraer "automáticamente" los colores principales creando una paleta que se pueda guardar y utilizar. Veamos una de las formas...

1. Para empezar hay que abrir la imagen de donde deseamos extraer la paleta de colores. Con esa imagen abierta vamos a File > Save for web

2. En la nueva ventana elegimos como tipo de archivo GIF y en colors indicamos la cantidad de colores que queremos extraer. Hacemos click sobre la flechita al costado de Color table y vamos a la opción Save color table (Antes podemos elegir si queremos que la Paleta se cree en base al tono, a la luminosidad o a la "popularidad" de los colores).

3. Con esta operación estaremos creando un archivo con extensión ACT (Adobe Color Table).

4. Ahora comprobaremos si la paleta se creó correctamente. Abrimos la ventana de colores (Swatches) desde Window > Swatches y cliqueando en la flechita pequeña (arriba a la derecha) desplegamos las opciones.
Elegimos Replace Swatches (o Load Swatches si queremos sumarla a la que ya estaba) y buscamos nuestra flamante paleta ...

.. pero atención, por defecto Photoshop buscará paletas con extensión .ACO, lo que tenemos que hacer es desplegar el menú Tipo y elegir Color Table (*.ACT). Con esto habremos cargado nuestra paleta en la ventana Swatches.

5. ¡Listo! Si la paleta consiste de pocos colores, como en el ejemplo, podemos desplegar las opciones de la ventana Swatches y elegir Large Thumbnails para agrandar un poco las casillas de colores.
Personalmente encuentro esta técnica muy útil para experimentar con paletas o esquemas de color que normalmente no utilizaría.

¿Y qué pasa con Corel Painter?
Bueno en Painter las cosas son mucho o muchísimo mas sencillas. Basta con abrir la imagen, ir a la Paleta Color Sets (Ctrl+3) y desde el menú desplegable elegir New Color Set from Image. ¡Tan fácil como eso!
El único inconveniente que encuentro es que Painter guarda las paletas en un formato propio que no puedo abrir en Photoshop, y viceversa.

Primo Angus en otoño

Alguien habló de Óleos y a decir verdad creo que hace como 10 años que no pinto con óleos y no tengo la menor intención de hacerlo por ahora, pero el desafío era "simular" una pintura al óleo con herramientas digitales, entonces ... "¡ábrete Painter!"
Todavía no entiendo como han hecho para que cada material reaccione tal como lo hace su equivalente "real", pero lo cierto es que al óleo del Painter lo único que le falta es el olor (¡estaba pensando en poner un frasco con trementina cerca del monitor!).