Alex Dukal - Illustrator

El ídolo y la naranja [The idol and the orange]

2012-01-17T15:54:00.000-03:00

¿Cuál será la historia que encierra (o libera) el ídolo y la naranja?

Lluviecita, dale ...

2012-01-12T13:39:00.001-03:00

Miéntras afuera era un infierno, yo pintaba esto, añorando lluvia ...

Deportes [Sports]

2012-01-12T13:31:00.001-03:00

Domingo en Once

2012-01-10T13:56:00.000-03:00

Una ilustración del año pasado que recién ahora consigo terminar. El barrio de Once, en Buenos Aires, es el barrio judío, aunque en la actualidad ha adquirido una fisonomía mas multicultural.

Las aguas de enero [The January water]

2012-01-06T18:39:00.002-03:00

Estas son las dos primeras ilustraciones pintadas este año. Las une el clima de vacaciones y el agua. Un detalle de la primera:

Soviet Christmas

2011-12-20T22:56:00.001-03:00

Esta ilustración es parte de unos experimentos que quería hacer hace un tiempo. La idea básica era crear una especie de teatrillo o maqueta digital en After Effects, aprovechando las propiedades 3D, luces y efectos, y renderizarla de manera tal que el archivo final quede en alta resolución.

Creo que será el primero de unos cuantos "experimentos" similares.
Esto que sigue es producto de un error, pero me gusta como quedó. La cámara estaba demasiado abajo, justo mostrando lo que había debajo del suelo ...

Y un detalle de un render descartado, aunque similar al final.

¿Porqué no utilicé directamente un programa 3D?
Sencillamente porque nunca he utilizado uno y entre decidirme por alguno, instalarlo, aprender a usarlo y todo eso, la ilustración hubiese estado lista para las navidades del año próximo.

Nueva tienda on-line [Store]

2011-12-14T01:23:00.000-03:00

Éstas son las primeras actualizaciones de la semana -y no serán las únicas-. Por un lado, como verán, estoy inaugurando nuevo diseño del blog y por otro lado acabo de abrir una tienda on-line (www.zazzle.com/alexdukal), donde se pueden comprar los productos que vaya publicando allí: posters, impresiones en canvas, remeras, buzos, skins para IPhone y IPad, Skates, etc.
La tienda acepta Visa, MasterCard, American Express y PayPal, y hacen envíos a cualquier lugar del mundo.

Merry X-Mas & Happy New Year!

2011-12-04T22:25:00.001-03:00

Aún no sé si llegaron temprano (como esta postal) o si llegan a última hora, lo cierto es que traen regalos para todos!
¡Felicidades!

Still don't know if they arrived too early (like this post) or if they are late, the truth is that they bring presents for everyone!

Esta imagen está disponible en mi tienda como postal: X-Mas postcard

¡Por un año nuevo lleno de colores, salud, paz y amor!
For a new year full of color, health, peace and love!
Pour une nouvelle année pleine de couleurs, de santé, de paix et d'amour!
愿新的一年充滿色彩，健康，和平與愛
新しい年の色、健康、平和と愛のフルについては
שנה חדשה מלאה של צבע, בריאות, שלום ואהבה
Für ein neues Jahr voller Farbe, Gesundheit, Frieden und Liebe
Por um ano novo cheio de cores, saúde, paz e amor!
За новый год, полный цвета, здоровья, мира и любви!
Per un nuovo anno pieno di colore, la salute, pace e amore!
Για μια νέα χρονιά γεμάτη χρώμα, την υγεία, ειρήνη και αγάπη!
एक नए साल का रंग, स्वास्थ्य, शांति और प्यार से भरा के लिए!

A night at the Burlesque [AzDrawing 2]

2011-12-03T22:37:00.000-03:00

Otra ilustración realizada con AzDrawing 2, y un detalle de la realización ...

Another experiment made with AzDrawing 2.
A detail from the "Work in progress"...

Rasquitas [AzDrawing 2]

2011-12-02T15:33:00.000-03:00

Esta es la ilustración que hice para probar la nueva versión del programa AzDrawing 2. En el artículo anterior (AzDrawing 2 en español) se puede ver un video con parte de la creación, además claro de leer acerca de este fantástico programa de dibujo para Windows (Freeware), creado por Azel.
Aquí un detalle:

Nota: Según he leído hoy, la autora del programa ha decidido migrar a Linux, por lo que abandonaría la versión para Windows. Una triste noticia, ojalá fuese solo un error en la traducción.

This is the illustration I made to test the new version of AzDrawing 2. In the previous article (AzDrawing 2 en español) I've posted a video with the "work in progress", in addition of course, you could read about this fantastic drawing program for Windows (Freeware), created by Azel.

Mundo AzDrawing

2011-11-30T17:37:00.001-03:00

Para ordenar un poco las cosas y también para centralizar en un solo lugar toda la info, ayuda, tutoriales, descargas, etc., relacionada con AzDrawing 2 he decidido crear el blog Mundo AzDrawing, ahí encontrarán alguna info que ya he publicado por aquí, los links de descarga del programa en español (traducción actualizada al día de hoy), descarga de pinceles y cualquier otro material relacionado con este pequeño y potente programa de dibujo.
En la medida que el tiempo me lo permita seguiré agregando mas cosas.

http://mundoazdrawing.blogspot.com

This is not America

2011-11-11T17:51:00.001-03:00

It's the north of America.

Sketches made while watching some news from the world.

I sketched some of these characters viewing images on Google Street View

And finally, a little animation I made as an exercise, while learning to animate.

Under the rain

2011-10-24T11:27:00.001-03:00

Hace unos cuantos días, en casa, salió el tema de un test proyectivo llamado "Persona bajo la lluvia", en el que se debe dibujar a una persona bajo la lluvia.Bueno, por diversión hice mi dibujo en un cuaderno. Hoy lo escaneé y seguí divirtiéndome en Photoshop ...

Esta ilustración está disponible como poster en mi tienda
Smiling under the rain - Print

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A few weeks ago, at home, someone mentioned a projective personality test, in which one you must draw a person in the rain. Well, just for fun I made my drawing of a person in the rain. And today I decided to scan it and have some fun in Photoshop ...

This illustration is available as a poster in my shop:
Smiling under the rain - Print

Atelier Brushes [Free]

2011-09-18T21:58:00.000-03:00

Este fin de semana un colega hizo una generosa "donación" al bajarse mis sets de pinceles y eso me motivó a terminar otro set que había comenzado hace tiempo.
Son doce pinceles que, en lugar de crearlos como pinceles, directamente los convertí a "Tool Presets" para poder conservar el seteo de la opción "Flow", por lo tanto deben ser cargados en Photoshop desde la ventana "Tool Presets".

Acá tienen una vista previa de cada pincel:

Nota: Estos pinceles usan una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported, eso significa básicamente que NO pueden ser utilizados comercialmente, pero sí pueden ser utilizados en ilustraciones por mas que éstas tengan un fin comercial.
El set está en formato de "Tool Presets" (.tpl) y puede descargarse desde la carpeta brushes en la sección resources de mi website:

alex-dukal_atelier-brushes.tpl (7 Mb.)

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This weekend, a colleague made a generous "donation" after download my free sets of Photoshop brushes, that motivated me to finish another set that I had begun a few months ago.
These are twelve brushes, created as "Tool Presets" to preserve the "Flow" settings.

Preview images and download link ... above!

Note: This brushes are licensed under a Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported Derivative Works
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Transmission

2011-09-17T12:28:00.000-03:00

Mi padre y yo cuando era niño. Esta es una imagen que siempre permanece en mi cabeza.
Él era dueño de una disquería, y también trabajaba en la radio, entonces siempre hubo mucha cantidad y variedad de música en casa!

Esta ilustración está disponible en mi tienda en formato de camiseta / remera: Transmission: from father to son shirt

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My father and I as a child. This is an image that still remains in my mind.
He owned a record store and worked in radio, so there was always a lot of varied music at home!

9-11 - In the name of what?

2011-09-11T11:59:00.000-03:00

A detailed view of the Texan Boots ...

Some little doubts in the village

2011-09-09T00:16:00.000-03:00

Ilustración: Algunas pequeñas dudas en el pueblo.

DPI Magazine es una muy reconocida revista de ilustración & diseño creada en Taiwan. Ellos me han entrevistado para el número 149.Si tenés la oportunidad ... comprala! Es una muy buena revista (en chino e inglés)

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DPI Magazine is a well known design & illustration magazine from Taiwan. They've interviewed me for the new issue #149.If you have the opportunity ... buy it! is a very good magazine (Chinese & English)

August creatures

2011-08-30T11:06:00.004-03:00

Atardecer en el barrio y Quintín el mecanógrafo

2011-08-24T18:49:00.005-03:00

Algunas cosas que ya he mostrado en Google Plus
[http://gplus.to/alexdukal]

Some stuff that I have shown at Google Plus [http://gplus.to/alexdukal]

El sastrecillo valiente [Nuevo mini-album]

2011-08-01T17:56:00.006-03:00

Esta mañana me escribió el editor para contarme que la semana que viene el nuevo pequeño libro que ilustré comenzará a ser distribuído. Es una versión de "El sastrecillo valiente" en pequeño formato.
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This morning the editor sent me an email to tell me that next week, the new little book is going to be distributed. It's a version of "The Brave Little Tailor" in small format.

Aquí una doble página del libro:

¡Gracias a Guillermo por confiarme otro mini-álbum!

"El Sastrecillo Valiente"
Liliana Cinetto y Alex Dukal
Editorial Pictus
ISBN: 978-987-1534-45-6

Tecnópolis - Industria Argentina - Cervecería Bieckert

2011-07-11T12:10:00.006-03:00

Con esta ilustración de 4 Mts. de altura participo, junto a otros 99 ilustradores y diseñadores, de Tecnópolis: 100 hitos - Industria Argentina, el megaevento de ciencia, arte y tecnología que se realiza en Villa Martelli, Buenos Aires, Argentina, desde mediados de Julio.

El hito que me fue asignado es la Fundación de la Cervecería Bieckert. Interesante descubrir además que Don Emilio Biekert también fue la persona que trajo a los gorriones a nuestro país, porque extrañaba el sonido de esos pajaritos típicos de su Alsacia natal.
Otro dato interesante es que la chimenea de la cervecería era utilizada como referencia por los barcos que navegaban el Río de la Plata.
El resto puede leerse visitando el Hito, en Tecnópolis: 100 hitos - Industria Argentina.

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Intermezzo [or ... working on new things]

2011-06-17T21:42:00.015-03:00

Con las cenizas del volcán Puyehue (en Chile, del otro lado de la cordillera de los Andes, del otro lado del continente) molestándonos aquí, a no sé cuántos miles de kilómetros de manera intermitente, voy terminando un nuevo libro y entregando trabajos varios cof cof cof ...
Claro, lo producido para otros debe esperar la luz verde para ser mostrado, entonces, miéntras tanto, uno muestra lo que hace en los recreos, a modo de esparcimiento, o probando cosas, o descartes de esos trabajos por encargo. Eso es lo que hay en este post junto a una simpática entrevista que me hizo una amiga, hace algunos meses.

1- ¿Cómo eras de chico?
Muy feliz. Jamás me aburría, me la pasaba creando cosas, leyendo historietas, mirando dibujitos en la TV, jugando con amigos en los baldíos del pueblo, yendo a la playa o a pescar.

2- ¿Cuándo fue el momento donde pensaste "puedo ser dibujante"?
No sucedió en un momento exacto, fue un proceso natural que se fue reafirmando de a poco. Pero ya de adolescente comencé a publicar en la Revista Fierro, y no tenía duda alguna de lo que quería hacer, de quien soy.

3- ¿Quién fue el primero que te dió una mano con las publicaciones?
Indudablemente Juan Sasturain, en la Fierro.

4- ¿A quién admirabas mucho (del ambiente) y luego conociste?
En persona, a Enrique Breccia y a Solano López, en la redacción de la Fierro en los 80s. Pero con la llegada de internet tuve y tengo la suerte de estar en contacto con gente que jamás imaginé llegaría a conocer de manera alguna.

5- ¿Cuántas horas le dedicas a dibujar?
Muchas pero no tantas como quisiera. No hay un promedio, a veces dibujo mucho todos los días, otras veces nada, y cuando hay entregas invariablemente uno dibuja sí o sí. Me gustaría producir muchísimo mas, pero ya sabemos que las conjugaciones condicionales son solo eso.

6- ¿Qué otros trabajos tuviste antes de dedicarte de lleno a esto?
Laburé de mozo en San Telmo, tuve una heladería, trabajé en una imprenta, dí clases de comics e ilustración, tuve una agencia de diseño web y no mucho mas. Por suerte hoy vivo de lo que amo.

7- ¿Podrías recomendar algún dibujante a la gente?
Robert Crumb, Moebius, Hergé, Wolf Erlbruch, Gosciny, Ronald Searle, Quino, Chris Ware y la lista podría seguir por varias páginas.

8- ¿Alguna película o serie?
Hace unos días ví el film "Kynodontas" (Dogtooth) y si bien es una película muy extraña tiene un planteamiento super interesante sobre muchos miedos de algunas gentes de éste mundo actual.
Y series ... estoy viendo de todo, pero si de recomendar se trata recomendaría la antigua versión de "El Prisionero", una joyita, o "Mad Men" otra obra deliciosa que espero con ansiedad.

9- ¿Qué libro elegirías para llevarte a una isla o al baño?
Al baño me llevo mis cuadernos de bocetos, así que no cambiaría, o en todo caso me llevaría un gran libro en blanco y un lápiz! (si no hubiera dicho eso, hoy, probablemente elegiría algún libro de poesías de Francisco Madariaga).

10- Para finalizar... ¿existen las "plumineras"?(una cosa parecida a las botineras)
-Risas- El día que los ilustradores ganemos fortunas como lo hacen los futbolistas, seguramente ¡comenzarán a existir esas plumineras! Por el momento, eso está detrás de la línea del horizonte.

Entrevistado por MP

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English version in a few days (sorry, I can't translate this right now)

Somewhere in the Middle Ages

2011-05-04T18:46:00.006-03:00

These sketches are part of a project I'm working on, obviously set in the Middle Ages, and I'm enjoying it!

and a slightly older character that might work with the others ...

Jornadas de ilustración digital - Marzo 2011 [Workshop]

2011-02-26T13:03:00.008-03:00

Del papel al Photoshop y viceversa

La computadora como puente entre nuestras ideas creativas y el lienzo digital.
No sólo el papel y los trazos del lápiz o la tinta, también las manchas, las hojas de los árboles, trapos, recortes del mundo real, cualquier elemento inesperadamente, puede ser utilizado e integrado a nuestro trabajo. Pintar disponiendo de una paleta casi infinita que podemos limitar y organizar a nuestro antojo. La máquina como herramienta sensible para la expresión personal. La mano del artista manejando esa máquina. El trabajo diario del ilustrador: saltando del tablero a la compu.

Cómo son 2 encuentros de 4 horas c/u con break incluído
Cuándo Hay dos horarios
Mañana 30 de Marzo y 2 de Abril de 11 a 15 hs.
Tarde 28 y 31 de Marzo de 17 a 21 hs.
Quién Alex Dukal
Dónde El cuarto ojo • San Cristobal • Capital Federal
Cómo reservar vacante: elcuartoojo@mirianluchetto.com.ar
Invita Mirian (con ene) Luchetto

Programa
Llevando el entorno al lienzo digital (uso de scanner, cámara digital, etc.)
Técnicas de coloreado digital / Acuarelas digitales
Creando variantes de un trabajo / Acciones
Creación y uso de las paletas de color / Manejo de las curvas de color
Trabajo con colores planos (Uso de Canales Alpha)
Creación de pinceles propios
Máscaras de capas (para aplicar texturas y para realizar correcciones no destructivas)
Smart objects y filtros
Exportar. Ready to print y PDF
Situaciones prácticas / Atajos de teclado básicos
Trabajos a gran escala
Ejercicios prácticos

Un resúmen de años anteriores:

Una vez mas, gracias a Mirian por organizar éste evento tan motivador!

¡Los/as esperamos!

Hey! I didn't go anywhere [Sketches]

2011-01-24T16:18:00.010-03:00

Primer post del año.
Lo de aquí arriba (Trueque) es un experimento de éstos días, probando de pintar sin tanto contraste, con colores ultra "lavaditos".
La que sigue (Batata, el vago) es otra cosa, otra búsqueda.
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First post of the year.
Here's an experiment I made these days, trying to paint without much contrast, and washed colours.
The next one is another -different- thing.

Y la última es un boceto que hice a principios de mes, en Buenos Aires.
Caminaba por Av. Santa Fé cuando me crucé con este linyera, muy sucio y que usa -como única ropa- esa especie de taparrabo / pollera hecho de bolsas de nylon (Bolsas tipo consorcio). Al parecer es un personaje bastante conocido de la zona.
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And the last one is an sketch I did earlier this month in Buenos Aires. Walking through Santa Fe Av I saw this hobo, very dirty and wearing only plastic-bag clothing. Apparently it's a well known character of that neighborhood.

By the way, I updated my Portfolio at Ultra-Book.

European Weather

2010-12-10T11:40:00.005-03:00

Aquí en la Patagonia llueve poco, el clima es seco y ventoso; me gusta, pero extraño el clima inglés, esos días de nubes grises y llovizna constante, esas últimas horas del día donde las luces de las vidrieras y los autos se reflejan en el suelo mojado.

Here in Patagonia there's no rain at all, the weather is dry and windy, I like it, but I miss the English weather, those days of constant rain and gray clouds, those last hours of the day where the lights of the stores and cars are reflected in the wet ground.

Patrón [Boss]

2010-12-09T14:56:00.000-03:00

Jóven muerte corre junto al agente soviético

2010-12-09T11:55:00.005-03:00

Jóven muerte corre junto al agente soviético por el desagüadero.
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Young dead runs along the Soviet agent by the drain.

Russian winter scene

2010-12-05T18:52:00.008-03:00

Por aquí se aproxima el verano, pero yo añoro el invierno, entonces hago estas ilustraciones.
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The summer is near, but I miss the winter, so I create this images.

Te equivocaste ¡estúpida!

2010-10-27T10:57:00.001-03:00

Pedro Melenas [Shockheaded Peter]

2010-09-19T21:33:00.004-03:00

¡Aquí está, nenes y nenas,
éste es Pedro Melenas!
Por no cortarse las uñas
le crecieron diez pezuñas,
y hace más de un año entero
que no ha ido al peluquero.
¡Qué vergüenza! ¡Qué horroroso!
¡Qué chico más cochinoso!

Ésta es mi versión (una primera versión) de "Pedro Melenas" (Der Struwwelpeter) del libro "Pedro Melenas (Historias muy divertidas y estampas aún más graciosas con 15 láminas coloreadas para niños de 3 a 6 años) del Dr. Heinrich Hoffmann (1809-1894). Un libro increíble creado para "aleccionar" a niños con "malos hábitos".
También es mi primera ilustración realizada completamente en el programa "AzDrawing", una herramienta fabulosa para "entintar" digitalmente. Es un programa gratuito, muy liviano y portable (no requiere instalación) para el cual yo mismo he realizado la traducción completa al español y le he agregado unos cuantos pinceles y texturas (ver Mundo AzDrawing).

Historias a escondidas

2010-08-27T16:04:00.006-03:00

Estoy absolutamente alucinado de la excelente herramienta que resultó ser el programa Manga Studio Ex 4. Si bien ha sido creado, como su nombre lo indica, para artistas de Manga (Comic Japonés), el programa tiene herramientas poderosísimas para cualquiera que ame el dibujo. La herramienta pluma produce una línea modulada de muchísima precisión y el resultado es muy similar al obtenido con una pluma y tinta reales.
Llevo muy poco tiempo probándolo y ésta ilustración que ven aquí es la primera que empiezo y termino -casi- íntegramente en el programa.
Unos detalles por aquí:

Actualización 08/09/2010: Gracias al blog de Sebastián Cabrol descubrí otro programa para "entintar" que si bien no tiene la cantidad de herramientas del "Manga Studio Ex 4", tiene la ventaja de ser Gratuito, muy liviano (solo 172Kb) ¡y Portable! (no requiere instalación)
Ese pequeño tesoro se llama AzDrawing, fue creado originariamente por una japonesa en su idioma y luego traducido al inglés.
Tengo casi terminada mi traducción al español, así que ni bien la termine veré si la creadora quiere ofrecerla junto a las otras versiones.
Si no funciona la descarga en el Foro, intenten desde la página oficial (en japonés, pero hay link al archivo en inglés): AzDrawing

Actualización 29/12/2011: Finalmente este año se publicó una nueva versión del programa, con muchas mejoras, con mi traducción al español y algunos agregados que pueden encontrar en Mundo AzDrawing

Refritos [Rehash]

2010-08-17T14:46:00.013-03:00

Cíclicamente, cada tanto tiempo (años, meses...) reviso mis trabajos, descarto mucho, y en algunos casos considero que algunas ilustraciones se merecen una nueva vida, entonces las rehago, reinterpreto o recreo de acuerdo a mi forma de trabajo actual. Éste año son varias las ilustraciones viejitas que están cobrando nueva vida.
La de aquí arriba es la versión 2010, en Photoshop, de una ilustración realizada en Corel Painter en el año 2007.
Ésta vez aproveché para agrandar el tamaño y tener un original a mejor resolución, luego hice algunos pequeños ajustes en la composición y por sobre todo puse mucho énfasis en la atmósfera e iluminación.
Aquí una comparación entre ambas versiones:

Tenía muchas dudas al momento de plantear las sombras así que pensaba armar una pequeña maqueta del escenario, iluminarla y fotografiar para tener la referencia, pero recordé la existencia de Google Sketchup así que terminé armando una muy precaria maqueta 3D digital con la cual hice el render que sirvió de guía:

Algunos detalles:

Y otra de las ilustraciones que reviví éste año es "Boloboh Nace" (Ver en Flickr).

Proceso de creación: Ilustración para El Gourmet

2010-08-09T18:00:00.008-03:00

Les dejo aquí un video armado a partir de Screenshots o capturas de pantalla realizadas miéntras creaba una ilustración para la revista "El Gourmet" (Agosto 2010). La nota cuenta un poco como las comidas, con sus sabores y aromas, están ligadas a cada persona, casi como un ADN.
Tal como se ve, la ilustración final fué la única que no tuvo dibujo previo, no es mi forma habitual de trabajar, pero se dió así, la idea estaba ahí y no había tiempo de dibujar sobre papel para luego escanear y colorear, había que aprovechar que ya tenía un documento abierto y el lápiz de la tableta en la mano ...

La ilustración final:

y algunos detalles:

Secreto: Aquí al lado han abierto un gran edificio que promete albergar cosas interesantes y/o útiles » Industrias Brocha Roja ;-)

Bing Bong

2010-07-26T19:57:00.005-03:00

Pinceles de trasnoche y Paleta de colores

2010-07-19T11:37:00.007-03:00

En la eterna búsqueda del set de Herramientas ideales para Photoshop van quedando en el baúl carpetas llenas de pinceles, paletas de colores, acciones, scripts, etc.
Ayer, miéntras hacía una pausa laboral, junté algunos de esos pinceles "huérfanos" y armé el set que pueden descargar desde aquí mismo:

Late Night Brushes & Presets (7,5 Mb.)

El archivo .RAR incluye los pinceles con formato .ABR y también un archivo con extensión .TPL que se carga desde el panel Tool Presets (Window » Tool Presets)
¿Cuál es la diferencia?
Los pinceles guardados como "Tool Presets" guardan, además de todas las propiedades del pincel, los seteos de opacidad, flujo, modo y color, por lo tanto son mucho más completos e interesantes!
Tip: La (última) herramienta llamada "Finger Painting" utiliza el "dedito" para arrastrar y mezclar el color que tengamos seleccionado con el resto, si mantenemos presionada la tecla Alt solo mezclará los colores sin aplicar el color de frente.

Al igual que todos mis sets de pinceles, son publicados con una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported

Y ya que es día de "regalos", les dejo para bajar también la Paleta de Colores (Color Swatches) que estoy utilizando en Photoshop por éstos días, quizás a alguien le sea útil.

Para que la Paleta se vea prolijamente, hay que seleccionar "Large Thumbnail" (círculo rojo en la imagen) y darle un ancho de 10 cuadritos.
La descarga:

Color Swatches 2010 (83 Kb.)

Si prefieren utilizar un círculo cromático como Paleta de colores, en éste foro hay un artículo interesante, con varios archivos para bajar: ArtSpots Forum - Color Wheel Swatches
Basándome en esa idea hice una paleta con las mismas características, pero con colores mas desaturados:

La pueden descargar desde aquí:

Círculo Cromático para Photoshop (62 Kb.)

Ingratitud

2010-07-12T15:01:00.006-03:00

A veces, los ilustradores colaboramos "desinteresadamente" con algunas publicaciones, como antologías de ilustración o revistas del rubro.
Colaborar, según la Real Academia de la Lengua Española, significa "Trabajar con otra u otras personas en la realización de una obra". Cuando nos invitan a "colaborar" con una publicación, además de pasar a ser parte de esa obra, nosotros cedemos algunos derechos de publicación, que en una situación normal serían remunerados con una suma de dinero, pero en éstos casos solo son "recompensados" con algún o algunos ejemplares de la publicación y quizás, si la publicación tiene la calidad y distribución adecuada, obtenemos algo de publicidad, nada más. Sí, nada más.

En marzo de 2008, alrededor de un centenar de ilustradores de todo el mundo fuímos contactados por Maomao Publications, de Barcelona, para colaborar con el libro "The Sourcebook of Contemporary Illustration" (Atlas de la ilustración contemporánea) que sería publicado por Harper & Collins Publishers algunos meses después. Artistas y Editorial firmamos un acuerdo, nosotros cediendo derechos de publicación y ellos comprometiéndose a enviar una copia del libro a cada uno.
El libro se demoró en ser publicado, y cuando finalmente se puso a la venta (USD60.-), la editorial se vió repentinamente "imposibilitada" de enviar los ejemplares a los artistas!
Miéntras el libro ya se vendía en todo el planeta (en Argentina cuesta $270.-) los artistas comenzamos a reclamar por lo que nos corresponde: nuestros ejemplares, pero hoy, bastantes meses mas tarde, la respuesta que personalmente recibí es:

"I am really sorry to inform you that due to de need of reductions we are not able any more to send a free copy for participating designers. After trying to solve this problem during the last month we can just offer the possibility of achieving a copy with an 30% of discount of the 42 Euros + transport cost."

En español:

"Lamento mucho informarle que debido a la necesidad de "recortes" no estamos más en condiciones de enviar copias gratuitas a los participantes. Luego de tratar de solucionar este problema el último mes solo podemos ofrecerle la posibilidad de obtener una copia con un descuento del 30% de los 42 Euros + costo de transporte."

Es decir, que además de haberles provisto el material para armar el libro con el cual ahora lucran, tenemos la sansacional oportunidad de poder ¡pagar por nuestra propia obra!
Eso es una falta de respeto grande como un castillo para todos los artistas involucrados. Una vergüenza.

Mi mensaje, a partir de ahora es ... ¡NO compren éste libro!

Mi espíritu altruísta tiene límites, me supongo que a partir de ahora dejaré de participar de ésta clase de proyectos.

Aquí, alguien más habla acerca de los mismo: http://poste-aerienne.blogspot.com/2010/01/sourcebook-of-contemporary-illustration.html
Gracias a Juan Pablo de Ilusionario por las fotos del libro.

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Sometimes, illustrators collaborate "altruistically" in some publications, as illustration anthologies and magazines of the sector (interviews and that kind of articles).
"Collaborate" means "Working with another or others in carrying out a work" So, when we are invited to "collaborate" with a publication, in addition to becoming part of that work, we cede some rights to publish our work and -in a normal situation- get paid with money, but in these cases we're only "rewarded" with one or a few copies of the publication and perhaps, if the publication has the quality and the appropriate distribution, we get some publicity, nothing more. Yes, nothing more.

In March 2008, about a hundred illustrators from around the world were contacted by Maomao Publications, from Barcelona, to be part of the book "The Sourcebook of Contemporary Illustration" which was to be published by Harper & Collins Publishers few months later. Artists signed an agreement with the Editorial giving some rights to publish the illustrations and the Editorial promised to send us a (free) copy of the book to everyone.
The book take more time than expected to be published, and when finally went on sale (USD60.-), the publisher suddenly found himself "unable" to send the copies to the artists!
While the book is already sold worldwide, illustrators began to complain about their part: the copies of the book, but today, many months later, I received this answer:

"I am really sorry to inform you that due to de need of reductions we are not able any more to send a free copy for participating designers. After trying to solve this problem during the last month we can just offer the possibility of achieving a copy with an 30% of discount of the 42 Euros + transport cost."

This means that, in addition to provide the material to create the book, that actually they use to make "some" money, we have the fantastic opportunity to pay for our own work!
That's a big lack of respect for all the artists involved. A shame.

Since today, my message is ... Do not buy this book!

My altruistic spirit has limits, guess that I will not take part in any other project of this kind.

Un crudo invierno

2010-06-28T19:59:00.005-03:00

Bocetos varios

2010-06-24T10:33:00.008-03:00

Esas tres tandas de bocetos surgieron -al márgen- miéntras creaba unas ilustraciones para un cliente.
La que sigue es de una serie de bocetos con una misma temática, que hice cuando a algún iluminado porteño se le había antojado que la nueva "Policía Metropolitana" comenzara a utilizar los Taser, en criollo: pícanas eléctricas portables! (vaya ocurrencia ...)

Bolsa de secretos

2010-06-20T17:34:00.007-03:00

Una ilustración oscura que me dió dolores de cabeza con los seteos de color en Photoshop (Color Settings y Proof setup).

Hace unos días me topé de casualidad con un lindo repositorio de recursos para Photoshop aquí: Photoshop Resources at CGHub, hay algunos pinceles realmente buenos allí!
Y hablando de recursos para Photoshop ... ¿Qué recomendarías?

Workshop Brushes Set 2010 [Free]

2010-06-08T13:42:00.003-03:00

Hace unas pocas semanas, miéntras llevaba a cabo mi taller de ilustración digital en Buenos Aires, comencé a crear un nuevo set de pinceles para Photoshop, un poco para probar mi nueva tableta Wacom Intuos 4 y otro poco jugando.
Al igual que los Sets de pinceles anteriores, éstos fueron creados con Photoshop CS3. La mayoría son pinceles "duales", es decir que están formados por la suma de dos pinceles. Los últimos siete son especialmente útiles para pintar con tramas.
Vayan aquí -nuevamente- algunas anotaciones que pueden ayudar a comprender un poco mas el funcionamiento de los pinceles en Photoshop:

Los pinceles NO funcionan de la misma manera usándolos con mouse que con una Tableta, se pierden unas cuantas propiedades importantes.

La fluidez y efectividad de los pinceles varía muchísimo de acuerdo a cómo esté configurada la tableta (y claro, de la calidad y potencia de nuestra máquina).

Miéntras se usa un Brush o pincel se pueden usar los números del teclado para bajar o subir la opacidad.

No guiarnos por la forma que se ve en el thumbnail, muchas veces los pinceles están configurados para crear un trazo muy diferente a la forma original.

Nota: Estos pinceles usan una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported, eso significa básicamente que NO pueden ser utilizados comercialmente, pero sí pueden ser utilizados en ilustraciones por mas que éstas tengan un fin comercial.

El set completo puede descargarse en un archivo .RAR haciendo click en el cartel que abre este artículo o desde el siguiente link:

alex-dukal_workshop-brushes-set-2010.rar (1,5 Mb.)

Informe Jornadas de Ilustración Digital 2010

2010-06-03T20:47:00.015-03:00

El viaje en micro desde Puerto Madryn a Buenos Aires dura aprox. 18 hs.; un largo espacio de tiempo que sirve para cambiar el chip interno antes del desembarco. No hay mucho más que hacer: bajar en alguna parada a estirar las piernas, ver por enésima vez las 3 o 4 películas que se repiten en todos los micros y censurar enérgicamente a ese Psycho Killer interno que aflora cuando a las 7:30 de la mañana el ayudante de a bordo decide despertarnos con un compilado de remixes latinos que arranca ¡con Arjona!
¡Y una vez más hice ese viaje!
El 19 de mayo iniciaba las Jornadas de Ilustración Digital Del papel al Photoshop (y viceversa) de éste año en Buenos Aires, así que el día 18, bien temprano, estaba ingresando en la ruidosa Capital Federal ...

Muy de vez en cuando se tiene la suerte de viajar con medio micro vacío, ¡ideal para tratar de bosquejar algo (pese al vaivén)!
Esto terminó siendo la idea base para la ilustración que hago en vivo al finalizar las Jornadas de Ilustración:

Y el miércoles 19 comenzamos con el primer grupo:
Mariano Martin, María A. Clutterbuck, Leandro Martínez, Ro, Dalmiro Zantleifer, Ana Inés Castelli, Luciana Bicalho, Mercedes Lara, Vanessa Zorn, Marcelo Tomé, Jorge Gonzalez, Emilse, Ernesto Navarro, Irina Tozzola, Gabriel Cortina, Estefani Bravo, Alina Percovich, Max Bruno, Laura Pérez Ricaud, Martin Veitz y Santiago Schroeder.

El jueves 20 de mayo inauguraba en el Palais de Glace "Una patria de diez plazas", la muestra de la revista Fierro ¡y hacia allá fuí!
Lindo evento, repleto de colegas, gigantografías y la cámara de Keki y Javier que me facilitaron éstas fotos:

El viernes 21 nos reencontramos con los alumnos del primer grupo para la última clase. Vimos los trabajos realizados, disfrutamos del break y nos despedimos felices de haber enseñado y aprendido, con pasión.

En el transcurso de mi estadía en Baires, aproveché para adquirir una Wacom Intuos 4, que desde ahora reemplaza a la viejita Graphire 4. ¡Felicidad!

Y casi sin parar, llegó la primer clase del segundo grupo:
Cristian Medina, Cristian De Souza, Elizabeth Mallet, Sof Rama, Caro Nebbia, Mariana Zacharias, Meli Oechsle, Ángeles Romero, Natalia Rizzo, Karina Varela, Paula Gutman, Pau Frankel, Andrea Sanmartin, Ricardo García, Tele Ninio y María José Buigues.

Un grupo "animado" ...

Como ya mencioné, termino las Jornadas haciendo una ilustración en vivo, aplicando algunas de las técnicas enseñadas. Éste año además de ser en vivo, fué bastante improvisada, solo tenía como base el boceto realizado durante el viaje y el objetivo de hacerla en unos 15 o 20 minutos. El resultado:

¡Gracias a todos/as quienes participaron de estas jornadas!
Lo prometido, un "regalito" que nació por esos días de Taller:
Workshop Brushes Set 2010 [Free]

Taller de Ilustración Digital - Mayo 2010

2010-05-02T21:15:00.005-03:00

Horario: Miércoles 19 y Viernes 21 de Mayo, de 17:00 hs. a 21:00 hs.
Cronograma: Son 2 Jornadas intensivas con refrigerio incluído.
Docente: Alex Dukal
Lugar: Capital Federal • Buenos Aires

Un pequeño resúmen de las jornadas del 2009:

También está el informe de las jornadas del año pasado aquí mismo:
Del papel al Photoshop y viceversa 2009
¡Los esperamos!

Gusto por disgustar (Poemas para niños)

2010-04-22T17:12:00.005-03:00

Algunas imágenes del nuevo libro que por estos días está siendo publicado por Ediciones Quipu. Se trata de "Gusto por disgustar" de Marta Nos, Poemas y rimas extravagantes para chicos ocurrentes.

Libro por la Paz en Darfur

2010-03-03T07:45:00.003-03:00

El pasado 2 de marzo, Amnistía Internacional inició una de las campañas más grandes que ha realizado en México, por medio de la cual miles de mexicanos, mexicanas y ciudadanos del mundo, realizarán un llamado a los líderes mundiales (Consejo de Seguridad de Naciones Unidas) a tomar medidas urgentes para buscar una solución al gravísimo conflicto que tiene lugar en Sudán, particularmente en la región de Darfur, África.

El "libro por la paz en Darfur" inicia una petición al Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, órgano responsable de velar por la paz mundial.
Se solicita que tomen medidas para garantizar la seguridad de los habitantes de esta región en conflicto. Además incluye ilustraciones de 65 artistas gráficos que contribuyeron a respaldar esta petición y contiene también casi 600 páginas en blanco que son la base de su fuerza, una vez llenas de firmas transformarán al libro en un instrumento de presión imposible de ignorar.

El momento en que comenzó a imprimirse el libro:

Puedes hojear el libro AQUÍ

Y puedes sumarte en Facebook, Twitter y en Flickr

Mi participación, aquí: The Darfur Devils.

La gente de Darfur necesita tu firma, ¡firma ahora!

Los diablos de hoy (los mismos de ayer)

2010-01-20T17:52:00.004-03:00

Hoy, los ojos del mundo están puestos en Haití, sería bueno que no dejemos de ver y hacer algo también por todo el resto de lugares que necesitan una mano, ¡que no son pocos! Uno de ellos es Darfur, en Sudán, África; una región del planeta asolada por conflictos internos, violación de los derechos humanos, hambruna y muerte.
Galería Vértigo (México), Amnistía Internacional y la agencia de publicidad VAGO me han invitado a participar de un destacable proyecto y éste es el trabajo que hice luego de leer varios informes, ver fotos y videos.

Por un año nuevo lleno de colores, salud, paz y amor

2009-12-21T22:43:00.008-03:00

» ¡Por un año nuevo lleno de colores, salud, paz y amor!
» For a new year full of color, health, peace and love!
» Pour une nouvelle année pleine de couleurs, de santé, de paix et d'amour!
» 愿新的一年充滿色彩，健康，和平與愛
» 新しい年の色、健康、平和と愛のフルについては
» שנה חדשה מלאה של צבע, בריאות, שלום ואהבה
» Für ein neues Jahr voller Farbe, Gesundheit, Frieden und Liebe
» Por um ano novo cheio de cores, saúde, paz e amor!
» В новом году полный цвет, здоровье, мир и любовь!
» Per un nuovo anno pieno di colore, la salute, pace e amore!
» Για μια νέα χρονιά γεμάτη χρώμα, την υγεία, ειρήνη και αγάπη!
» एक नए साल का रंग, स्वास्थ्य, शांति और प्यार से भरा के लिए!

Entrevista en Colorvision Mag

2009-11-11T17:49:00.005-03:00

Esta semana me han entrevistado en Colorvision Mag (en inglés). ¡Muchas gracias a Camilo por la buena onda!
Interview with Alex Dukal (Septiembre 2011 - Offline!)
Y un poco mas acá, en la Patagonia Argentina, el amigo y gran fotógrafo Ale Avampini publicó un informe sobre mi actividad como ilustrador originario de Península Valdés:
Alex Dukal, ilustrador, de Península Valdés al mundo
¡Gracias Ale!
---
This week I was interviewed in Colorvision Mag. Many thanks to Camilo for the good vibes!
Interview with Alex Dukal
And a little more here, in Patagonia Argentina, a friend and great photographer Ale Avampini published a report on my activities as illustrator from Peninsula Valdes:
Alex Dukal, ilustrador, de Península Valdés al mundo (in spanish)
Thanks Ale!

The Ark Project

2009-10-19T15:54:00.004-03:00

Esta es mi participación en el bello libro "The Ark Project" creado por DGPH y publicado por IDN.
La especie que elegí para el arca es el Pudu, ciervo muy pequeño (mide entre 60 y 90 cm de largo y 30 a 40 cm de alto) de la región cordillerana.

Las especificaciones del libro:
ISBN 978-988-18470-1-0
Cover Semi-case binder
Size 173mm x 210mm
Pages 240
RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00

www.thearkproject.com.ar

This is my participation in this lovely book by DGPH and published by IDN.
I have chosen to illustrate a Pudu, considered to be the world's smallest deer (between 14 to 16 inches), native to South America.
The Book specifications:

ISBN 978-988-18470-1-0
Cover Semi-case binder
Size 173mm x 210mm
Pages 240
RRP US$34.00 / £22.00 / €24.00 / HK$260.00

www.thearkproject.com.ar

The black monster & the swimmers

2009-10-15T17:30:00.005-03:00

"The black monster & the swimmers" Escaneado del cuaderno de bocetos y pintado en Photoshop CS3. Modificado y actualizado en diciembre 2011.
Y aquí abajo bocetos varios:

Los músicos de Bremen

2009-10-10T18:10:00.007-03:00

Este año tuve la alegría de ilustrar el mini libro-álbum "Los músicos de Bremen" para la pequeña pero exquisita Editorial Pictus, el texto original de los hermanos Grimm en ésta ocasión fue "contado" por Liliana Cinetto.
Aquí van unas páginas a modo de muestra:

El libro es fácil de conseguir, en el sitio de la Editorial pueden ver el listado de librerías, y si alguna no lo tiene se puede encargar fácilmente.
Listado de librerías

This year I had the happiness of illustrating the mini picture-book "The Bremen Town Musicians" for the small but exquisite Pictus Editorial, the original text from the Grimm brothers on this occasion was "related" by Liliana Cinetto.
Images #3 and #4 are a few samples of the book.

The book is easy to be found at the bookstores in this list (just for Argentina):
List of bookstores

Informe Jornadas de Ilustración Digital 2009

2009-10-01T09:08:00.003-03:00

Invitado por El ©uarto ojo, los días 16, 19, 23 y 26 de septiembre brindé el Taller de Ilustración Digital "Del papel al Photoshop (y viceversa)" en , Buenos Aires.
Ha sido una experiencia super enriquecedora junto a dos fantásticos grupos de 21 alumnos. Además de los locales "porteños", tuvimos el honor de recibir alumnos/as desde Chile, Córdoba, Rosario, Mar del Plata y San Martín de los Andes!
Se prestó atención al torbellino de información, a mis explicaciones, se tomaron apuntes, se hicieron decenas de preguntas, se repitieron conceptos, algunos/as hicieron las "tareas para el hogar" (¿Y los otros/as? Ejem ...), hubo risas y aportes geniales, hubo pausas para descansar y disfrutar de cosas ricas, se generó un clima realmente agradable y finalmente brindamos por lo compartido y aprendido juntándonos en "El Bar de Cao".

Aquí abajo junto al grupo de los miércoles (Sandra, Eric, Paulina, Juan, Florencia, Pablo Andrés, María Celia, Nancy, Manuel, Adrian, Leticia, José Luis, Gisell, José, Hernán, María Jose, Marcela, Karina, Greta, Keki y Leandro):

y aquí junto al grupo de los sábados (Celeste, Silvina, Martín, Paula, Daniela Carolina, Stella Maris, Mariana, Marina, Sol, Pablo, Nicolás, Ariel, Maximiliano, Francisco, Andrés, Sabrina, Laura, Mariana Gisela, Mariano, Mauro y Daniela):

El testimonio de algunas de las delicias que pudimos disfrutar, incluyendo los chocolates traídos desde San Martín de los Andes por Martín y los brownies increíbles de Marina Aizen:

Finalmente, la captura en video de uno de los ejercicios donde se aplican algunas técnicas enseñadas durante las jornadas:

Y el resultado (de principio a fin debe haber tomado unos 20 min. aprox., aquí resumidos en 6 min.):

Seguramente volveremos a repetir éstas jornadas, miéntras tanto queda la cálida satisfacción de haber enseñado y aprendido, con alegría y pasión.
¡Gracias a cada uno/a de los que participaron!

Invited by El ©uarto ojo, on 16, 19, 23 and 26 September I gave the Digital Illustration Workshop "From paper to Photoshop (and vice versa)", in Buenos Aires.
It was a super rewarding experience with two great groups of 21 students each one. In addition to the local studentes, we were honored to receive people from Chile, Córdoba, Rosario, Mar del Plata and San Martin de los Andes!
They paid Attention to the whirlwind of information, to my explanations, they took notes, dozens of questions were done, some students did the "homework" (And the others? well ... he he), there was laughs and great contributions, there were breaks for rest and enjoy the goodies, it was a really nice ambient and finally we shared some drinks at "El Bar de Cao".

The video (above) captures one of the exercises where I applied some techniques from the workshop, the result from start to finish must have taken about 20 min. Approx.

I have a warm satisfaction of the work done, with joy and passion.
Thanks to everyone who participated!

Puma Urban Art - Buenos Aires - Invierno 2009

2009-08-11T00:30:00.003-03:00

Acaba de concluir mi primer viaje del 2009 a Buenos Aires.

Dieciocho horas de ida y otras tantas de vuelta. Paisajes desérticos, pampa húmeda y fría, y finalmente Capital Federal (Liniers en la foto de aquí abajo).

Ya se había suspendido la "Feria del Libro infantil", habíamos postergado para Septiembre las Jornadas de Ilustración Digital y era poco lo que quedaba por hacer.
Me invitaron a participar del Puma Urban Art 2009, donde expuse la ilustración "Prince of e-mails".

Muchísima gente circuló por allí todo el fin de semana, inclusive la talentosa y amable Hilda Lizarazu, que posó junto a la obra y se quedó unos minutos charlando.

También tuve la oportunidad de conocer al ilustrador mexicano Alberto Cerriteño, invitado internacional del festival.

En 3 o 4 semanas, regreso nuevamente a Baires a dar las Jornadas de Ilustración Digital "Del Papel al Photoshop", lo cual ¡me llena de entusiasmo!

Just completed my first trip to Buenos Aires for this year (2009).
The trip was: eighteen hours one way and the same for the return. Desert Landscape, the wet and cold "pampa" (pic #2), and finally Capital Federal (near Liniers train station in pic #3).
As the "Buenos Aires Children's Book Fair" was postponed for September and also my Workshop "Del papel al Photoshop was postponed until september, my activities were reduced just to a few.
During my stay in Baires I was invited to participate in the Puma Urban Art 2009 show, with my illustration called "Prince of e-mails" (pic #5 and #6).
I met lots of people at the show through all the weekend, including the talented and friendly Hilda Lizarazu (musician, photographer), who posed next to my artwork and stayed talking for some minutes.
I also had the opportunity to meet Alberto Cerriteño (an awesome Mexican illustrator), international guest of the festival.
>I'll be back to Baires in 3 or 4 weeks, to impart the classes at my workshop Del papel al Photoshop, I wishing that moment!

Still dancing

2009-06-26T11:52:00.001-03:00

No pude evitarlo, esta mañana -a pesar de la montaña de trabajo y tareas pendientes antes de partir hacia Baires- abrí el cuaderno de bocetos y dibujé éste Michael Jackson que inmediatamente pasé a Photoshop y aquí está ...
Ayer, además del Rey del Pop fallecieron dos personas muy importantes para el dibujo en la Argentina: Andrés Cascioli (Humor, Satiricón, Ediciones de la Urraca, Humi y una larga lista de publicaciones) y Guillermo Guerra (Creador de la genial revista Lupín).
Mi primer trabajo pago fue en la Revista Fierro, de Ediciones La Urraca, uno de los tantos espacios que fueron posibles gracias a Cascioli, y como dice Horacio Altuna:

"fue el primer editor en pagar y devolver los originales a los autores, cosa que ninguna editorial había hecho antes de Andrés Cascioli"

Como comenté por ahí: hay casos en que más que lamentar una muerte, celebramos una vida, aunque ya no esté.

I couldn't avoid it, this morning -despite the mountain of unfinished work before the trip to Buenos Aires- I picked my sketchbook and this Michael Jackson came out quickly, then it went to Photoshop and immediately jumped to the Internet ...
Yesterday "the King of Pop" died but also two important artists from Argentina died: Andres Cascioli (Humor Mag, Satiricón, Ediciones de la Urraca, Humi and a long list of publications) and Guillermo Guerra (Creator of the brilliant "Lupín" Magazine).
My first paid job was at the Fierro Mag (Ediciones de la Urraca), one of the many spaces that were possible due to Cascioli. As Horacio Altuna says:

"was the first publisher to pay and return the originals to the authors, no one did it before Andrew Cascioli"

As I commented somewhere: there are cases where more than cry a death, we celebrate a life, even though the person is no longer with us.

Plantillas para la creación de libros álbum [PS Actions]

2009-05-14T02:29:00.005-03:00

Si hay algo que ayuda cuando uno tiene que crear un libro ilustrado eso es la planificación, bocetar el libro aún antes de comenzar a bocetar cada página. Para eso se arma una plantilla o esquema de páginas en blanco, sobre las cuales se bocetará una y otra vez el desarrollo de la historia.
Esto es una sinopsis bidimensional mediante la cual podemos ver todas las páginas del libro al mismo tiempo.
Se puede hacer a mano sobre papel, se puede hacer digitalmente (ver ejercicios aquí) y se puede también hacer una plantilla digitalmente y luego imprimir una buena cantidad de copias para ir bocetando. Con ese fin he creado éstas tres acciones que generan automáticamente una hoja A4 a 300 dpi. con tres plantillas diferentes: libros de 32, 36 y 40 páginas.
En este caso utilicé un formato bastante cuadrado, pero seguramente se pueden mejorar y agregarles otras variantes.
Las probé en CS3 y CS4, con Photoshop en inglés, aunque traté de cuidar todos los detalles para que el idioma no sea un problema.
Pueden bajarlas directamente desde la sección de recursos de mi website:

Generador de Plantillas para libros álbum (869 Kb.)

Aquí y ahora (Watercolour Brushes)

2009-04-15T13:36:00.004-03:00

¡Desde febrero que no publicaba nada por acá! He caído en un tornado de fechas de entrega que no para, pero en las pausas he ido creando un super-pack de acuarelas para Photoshop (son pinceles, pero no del todo) que está casi casi a punto caramelo!
Estoy muy feliz con el resultado, pueden ver un preview por aquí:

La canción "Dirtbag" de Brad Sucks (Creative Commons License - Jamendo.com)
Y dos pruebas utilizando solo esos pinceles:

Como muchas veces me han preguntado acerca de "cómo trabajo con capas en Photoshop" decidí crear éste gráfico diseccionando una ilustración, creo que es una manera bien clara de ver y entender el proceso:

y eso mismo terminado, por acá:

Pronto tendré que ponerme a trabajar "Los músicos de Bremen" (en formato de mini libro-álbum)
y probablemente estaré dando un taller de ilustración digital en Buenos Aires.
Nota: Por estos días, el amigo super talentoso Poly Bernatene ha estado rumbeando también para las acuarelas y Photoshop, con otra idea, otro acercamiento, y resultados bellísimos! Vean aquí: Personaje en acuarela digital.

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2009-04-15T09:11:00.004-03:00

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Normalmente no envío mas que un puñado de emails al año, ¡con suerte pueden llegar a cinco!
Estos e-mails o newsletters son enviados solo para anunciar algún evento, alguna actualización importante en alguno de mis sitios o como para éstas fechas, para enviar alguna postal deseando buenos augurios de fin de año.

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Usually I don't send more than a handful of emails per year.
These Newsletters are sent only to announce some event, an important website update or as these week, to send a postcard wishing my subscribers a Happy Holidays.

CGArt Mag #19

2009-02-02T15:19:00.003-02:00

Gracias a Sergio Milardovich de Cool Showcase que tuvo la amabilidad de invitarme a participar, hoy formo parte del número 19 de CGArt, revista china dedicada a la ilustración y las artes visuales en general, y que cuenta con algo así como dos millones de lectores!

La revista se baja en formato ejecutable (versiones para PC y para Mac) y pesa alrededor de 115 a 120 Mb., el contenido es de altísimo nivel, hasta donde ví predomina la ilustración fantástica, pero hay de todo, ¡mejor le dan una mirada ustedes!
Eso sí, no entiendo ni jota de lo que dice donde están mis trabajos!

Thanks to Sergio Milardovich from Cool Showcase, today I was featured inside CGArt Mag #19, a chinese magazine dedicated to illustration and visual arts in general, it has around two million of readers!
The magazine is offered as an exe file (115 to 120 Mb., for Mac and PC), and the contents are high quality, mainly fantasy illustration, but take a view by yourself!
PS: I can't understand a word of chinese! so I don't know what is written over my illustrations

Pintando con Photoshop [Tips]

2009-01-29T17:43:00.005-02:00

Pablo, un amigo, me pidió consejo para mezclar colores miéntras pinta en Photoshop con la Tableta Wacom, así es que armé este Tutorial.
Espero que el video sea lo suficientemente claro.
Obviamente hay un montón de maneras de pintar con Photoshop y cada uno debe buscar la que mejor cuadre con su forma de hacer las cosas, aquí yo muestro mi manera de mezclar colores y como uso los atajos de teclado mientras pinto.
Un detalle que me vino muy bien a la hora de trabajar con Photoshop CS3 fue cambiar algunos atajos de teclado, específicamente los dos para agrandar y reducir el pincel. Originalmente vienen en una posición demasiado incómoda si se quiere usarlos constantemente, ¡y yo lo hago! por lo tanto los modifiqué de manera que al trabajar mis manos hacen ésto:

Es decir, con la letra A agrando el pincel y con la letra Z lo reduzco, y justo al lado tengo el ALT para ir tomando colores miéntras pinto.

Ver Ayuda "Modificación de Atajos de teclado en Photoshop"

Esclarecida esa parte, paso a mostrar el video donde se ve como mezclo los colores miéntras voy pintando. Quizás sea bastante rudimentario, pero me resulta efectivo.

Como ven, no toco la opacidad del pincel, ni utilizo el difusor (el dedito), sino que usando el gotero (ALT) tomo un color intermedio entre los dos que quiero mezclar y voy repitiendo eso tantas veces como sea necesario. Si necesito un nuevo color lo selecciono de la Paleta de colores* o abro la ventana "Color Picker" para seleccionar uno nuevo.

* La Paleta de colores: Como no me gusta la paleta que viene por defecto he creado mi propia paleta de colores, es una tarea muy sencilla.
Para ampliar un poco mas ese tema explicaré aquí como crear una paleta de colores a partir de una imagen, en el ejemplo, utilizando una pintura de Rembrandt:

Nota: Alguien me preguntó porqué no usaba los botones del lápiz, lo único que puedo decir es que por mi manera de sostener el lápiz me resultan muy incómodos así que no los uso. Calculo que debe ser la costumbre al lápiz real.

Actualización 20/08/2010: Aquí hay algo mas acerca de las Paletas de Color personalizadas:
Pinceles de trasnoche y paletas de color

A friend asked me for a tip about "mixing colors while painting in Photoshop", so I created this kind of Tutorial.
I hope the video is clear enough, but if not, just ask.
Obviously there are a lot of ways to paint with Photoshop and each one must to find their best way to do things. Here I'm going to show my way of mixing colors and use the keyboard shortcuts while painting.

A detail that I found very useful while working with Photoshop CS3 was to change some keyboard shortcuts, specifically both to enlarge and reduce the brush size. Originally it came in a very awkward position if you want to use them constantly, and I do! therefore I modified it so my hands work like in the picture above.
With the A Key I enlarge the brush and with the Z Key I reduce it, and near is the ALT Key to pick up colors while painting.
Clarified that part, I'll show the video where I mix colors while painting. Maybe it is somewhat rudimentary, but it is effective.

As you see, I don't use the opacity of the brush, or the diffuser, I just use the Color Picker (ALT) to pick up an intermediate color between the two that I want to mix, and I repeat that as many times as necessary.
If I need to select a new color I take it from the Color Swatches Palette* or just open the "Color Picker" window to select a new one.

*Color Swatches Palette: As I don't like the default colours palette I've created my own palette, it's very easy.
To expand a little bit this subject and explain how to create a "Color Swatches Palette" from an image, I've created another video, using a painting by Rembrandt (above).

Update 20/08/2010: Something more about Custom Color Swatches:
Pinceles de trasnoche y paletas de color

Red Demon in Plumsland

2009-01-27T04:49:00.004-02:00

Una nueva ilustración del Demonio Rojo, parece que salió a buscar a la Demonia.
Aquí un detalle ...

Y una captura en video del proceso de creación. Aquí reduje 1:20 hs. en 2'20" Aprox., la música es "Breakaway" de The Travellers (1929) - Licencia: Creative Commons Public Domain.

The first image is a new illustration about the Red Demon, it looks like he's looking for Miss Red Demon!
The second one is just a detail and the video is a quick capture of the creative process, but not the whole session.

Informe en la Revista Imaginaria #246

2009-01-21T16:53:00.004-02:00

Con alegría me he enterado que me incluyeron en un informe, en el último número de la Revista Imaginaria (#246), que es sin lugar a dudas la publicación digital más importante de literatura infantil en Sudamérica. Le agradezco a César Da Col por haberme contactado y preparado éste informe.
Pueden verlo aquí: Alex Dukal en Imaginaria

I have been included in a report, in the last issue of "Imaginaria", surely the most important digital publishing of children's literature in South America.
It's in spanish, but if you want to read it, it's here: Alex Dukal at Imaginaria

Roberto Underground [Free Font]

2009-01-19T15:47:00.001-02:00

Puse a unos gnomos a trabajar y después de pasarse cuatro días leyendo comics de Robert Crumb decidieron crear ésta tipografía inspirada en la del maestro!
A mi me pareció buena idea y como soy el patrón decidí compartirla aquí en mi Blog, nuevamente bajo una licencia Creative Commons: Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es_AR
Repito: ¡Lean la licencia antes de utilizar la fuente!
Al final del post están los links para dascargarla.

I put some gnomes to work and after spending four days reading comics by Robert Crumb they decided to create this font inspired on Crumb's type!
I liked the idea and as I'm the boss I decided to share it here in my Blog, again under a Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported Derivative Works
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/
And I repeat: Read the license before using the font!
Here are the links:

Download Dukal_Roberto-Underground_Font.rar (47 Kb.)

Work in progress - Pudu - Enero 2009

2009-01-15T10:40:00.001-02:00

Una captura bastante acelerada de lo que estuve pintando en Photoshop por estos días.
Los datos de la música acá abajo. Esto es para un libro llamado "The Ark Project" en el cual participan alucinantes ilustradores de todo el planeta. Ya daré más detalles y mostraré el trabajo final cuando el libro sea publicado.

A very accelerated capture of what I was doing in Photoshop these days.
Music: (again) "(La) fidèle Gastro" by Au lit les momes, provided under a Creative Commons License, found at Jamendo.com.
It's for a book featuring a lot of amazing illustrators from all around the world. I'll give detailed info about the book when published.

Dukal Handwriting [Free Font]

2009-01-11T01:03:00.003-02:00

Hace bastante tiempo que quería transformar mi escritura en una fuente tipográfica usable y como finalmente lo hice me pareció interesante también compartirla aquí.
No soy diseñador y aunque me apasiona el tema de las tipografías, mis conocimientos al respecto son bastante limitados, vayan entonces mis disculpas a todos aquellos obsesivos del serif y del sacro palo seco!
Intenté ajustar la métrica de todos los caracteres y controlé todos los pares imaginables, pero aún así es probable que se me haya escapado algún detalle. Me imagino que seguiré corrigiéndola y mejorándola con el tiempo, si hay actualizaciones las publicaré aquí en el blog.

La fuente se ofrece bajo una licencia Creative Commons: Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.es_AR
¡Lean la licencia antes de utilizar la fuente!

Dukal Handwriting Font (55 Kb.)

Actualización: desde hace algunos días se pueden ver los contenidos de mi carpeta con recursos directamente desde el navegador:
Alex Dukal Free Resources

Some time ago I was thinking to create a font with my own caligraphy and as finally I did it I found interesting to share the font here.
I'm not a designer, and while I love typography design, my knowledge in this subject is quite limited, so my apologies goes to all the "serif" and "kerning" obsessives!
I tried to adjust the metrics of all characters and control all imaginable pairs, but it's likely that some detail could escaped me. I imagine that I will continue editing and improving this over the time, updates -if any- will be published here on my blog.

This Font is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 License.
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/
Read the license before use the font!

Prince of E-mails

2008-12-24T14:33:00.000-02:00

Ese es "El príncipe de los E-mails" (80 x 80 cm), terminado ésta misma madrugada. Un detalle:

Actualización: la que ven es una nueva versión -mucho mas grande que la original- que hice en Julio 2009 para la muestra Puma Urban Art (Buenos Aires)

---

He's "The Prince of E-mails" (31,50 x 31,50 inches), finished this morning. A detailed view:

Update: this one is a new version -much bigger than the original- that I did for the "Puma Urban Art" show (july 2009 - Buenos Aires)

Artistic Brushes Pack #2 [Free]

2008-12-22T09:53:00.004-02:00

Post Actualizado! - Updated! (24.12.2008)
No quería terminar el año sin regalarles un nuevo pack de pinceles "artísticos" para Photoshop CS3 (probablemente funcionen en el CS2 y obviamente en el CS4). En este caso son más de 50 pinceles!, lo suficientemente diferentes al pack anterior como para que merezcan una oportunidad. Son pinceles para usar con una buena máquina debido al tamaño de algunos y al uso de pinceles duales en otros casos. Algunos de estos pinceles utilizan la propiedad "Color Dynamics" (las hojitas, por ejemplo), por lo tanto necesitan tener seleccionado un color de frente y otro de fondo.
Para crearlos utilicé -además del material escaneado- un documento A3 a 300dpi. y una tableta Wacom Graphire 4, algunas anotaciones que hice miéntras trabajaba en esto y que pueden ayudar a comprender un poco mas el funcionamiento de los pinceles en PS:

Los pinceles NO funcionan de la misma manera usándolos con mouse, se pierden varias propiedades importantes.
La fluidez y efectividad de los pinceles varía muchísimo de acuerdo a cómo esté configurada la tableta.
Miéntras se usa un Brush o pincel se pueden usar los números del teclado (NO el teclado numérico!) para bajar o subir la opacidad.
No guiarnos por la forma que se ve en el thumbnail, muchas veces los pinceles están configurados para crear un trazo muy diferente a la forma original.
Si modificamos los seteos de un pincel y queremos conservarlos debemos crear un nuevo pincel a partir de esa modificación, y luego sí guardar todo el set, aquí les muestro desde donde crear esa nueva variante de pincel:

Haciendo click en el cartel que abre este artículo pueden bajar el pack comprimido en un rar (2,96 Mb.).
Estos pinceles usan una licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported

Y si quieren, aquí pueden ver una captura en video del funcionamiento de todo este set:

I don't want to finish this year without giving you a new pack of "artistic" brushes for Photoshop CS3 (probably works fine in CS2 and obviously in CS4). In this case there are more than 50 brushes!, enough different -to the previous pack- to giving it a chance. This brushes require a good machine because of the size of some and the use of "dual brushes" in other cases. Some of these brushes also use "Color Dynamics" (the leaves, for example) therefore you need to have selected a foreground color and a background.
To create this I used -in addition to the scanned materials- an A3 document at 300 dpi. and a Wacom Graphire 4 tablet. And to finish, some notes (tips) I take while working on this and that can help you understand a little more the functioning of the brushes in PS:

Brushes do not work the same way with a mouse, using it you lose important properties.
The fluidity and effectiveness of brushes varies greatly according to the way you configure the tablet.
While using a brush you can use the key numbers (NOT the numeric keypad!) To increase or decrease the opacity.
Don't be guided by how the brush thumbnail looks, often brushes are set to create a path very different from the original form.
If we change the settings of a brush, and want to keep that new brush with those changes we must to save the brush first and then save the whole set, I'm going to show you where to create this new variant of brush (Look at the picture above)

Clicking on the image that opens this article you can download the pack compressed in a rar file

These brushes use a license Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Same Derivative Works 3.0 Unported

Oh My ... (A la pucha)

2008-11-17T07:23:00.003-02:00

6:34 hs.AM - Recién termino esta ilustración para el blog de Gustavo Aimar: Blog Aniversario II, me zambullo en la cama un rato y ¡nuevamente a viajar! Ahora rumbo a Buenos Aires para participar de la muestra que comenté en el post anterior.

Muestra en Casa L'Inc - Info Oficial

2008-11-12T23:36:00.004-02:00

Muestra colectiva en Casa L´inc
Del 19 de noviembre 2008 al 19 de enero 2009
Amenábar 93 - Buenos Aires
Abierto miércoles a sábado de 14:03 a 20:00 hs.
Artistas:
Kioskerman - Lucas Varela - Alejandra Lunik - Alex Dukal - Gustavo Aimar - Liniers - Augusto Costhanzo - Sebastian Dufour
Inauguración:
Miércoles 19/11 de 18.30hs a 21.00hs.

Mis Obras:
"El éxodo íntimo de la Dra. Malone" (2008)

65 x 50 cm. / Tinta, café, acrílico y acuarela sobre papel.
Precio, consultar: jlanusse@gmail.com

"Burlesque. Pausa #1" (2008)

65 x 50 cm. / Tinta y acuarela sobre papel
Precio, consultar: jlanusse@gmail.com

Y para cerrar, parte del proceso de creación:

El evento en Facebook: Muestra Colectiva 2008 - Casa L'Inc

Resúmen: Punto Límite 2008

2008-11-12T20:43:00.003-02:00

El fin de semana pasado (8 y 9 de noviembre) se llevó a cabo en Viedma, Río Negro, Patagonia Argentina, el "Encuentro Nacional de Diseño - Punto Límite 2008".
Fue una experiencia realmente novedosa para mi, la primera vez que participo de un encuentro de éstas características, en ésta ocasión como invitado para brindar un "Taller de Ilustración Digital" y una charla acerca de mi experiencia como ilustrador trabajando desde la Patagonia.
El encuentro es organizado desde el año 2006 por un grupo de jóvenes diseñadores de esa ciudad, y debo destacar en primer lugar la magnífica predisposición para que todo salga perfecto y la calidez para tratar a cada uno de los invitados.

He pasado cientos de veces por la terminal de micros de Viedma, e ignoraba que detrás de ese aspecto árido se escondía una ciudad hermosa y muchísimo mas grande de lo que imaginaba.

El sábado 8 por la mañana colgamos las 15 ilustraciones que integraban mi muestra. A las 16:30 hs. debía dar la "charla" y no había tenido casi tiempo de preparar nada; siendo un completo novato en eso de las presentaciones en vivo opté por escuchar a quienes estaban antes que yo (Luciano Cassisi y Nancy Pague), en ese tiempo definí como sería mi presentación:
mostré trabajos, hablé, vimos algunos de mis videos, respondí unas cuantas preguntas y aproveché para invitarlos al workshop del domingo. Clap clap clap. Finis
Luego vino la presentación del Estudio Neuquino H3L, muy entretenida por cierto.
Y mas tarde, ya de noche, cerraría la jornada el ilustrador local Agustín Graham que presentaba su premiado cortometraje "Fear" (realizado como proyecto final de sus estudios en Japón).
Luego, restaurante a orillas del Río, risas, comida y vino tinto. Todos felices.

El domingo 9, me levanté temprano porque había que chequear que todo funcionara bien para el workshop que comenzaba a las 10:30hs.
Lo único que no funcionó "perfecto" fue el Photoshop porque me he acostumbrado a la versión en inglés y ese estaba en español, ese detalle hizo que algunas acciones no funcionaran correctamente, pero no eran parte imprescindible del taller así que las hice a un lado.
Se llenó la sala y comenzamos. Hice una breve introducción mostrándo mi manera de configurar Photoshop y el espacio de trabajo, y luego pasé a la parte mas divertida: ¡trabajar!
Mas que un taller podría decirse que fue un seminario, unidireccional, yo enseñaba y el público tomaba nota, memorizaba y preguntaba.
Mi impresión es que salió "redondito", quizás me faltó mostrar alguno de los videos que tenía y ¡con tanto entusiasmo se me pasó de largo!

Por la tarde, Sebastián Guerrini ofreció una charla magistral sobre identidad: didáctica, amena, entretenida y muy bien desarrollada de principio a fin.
Atardecía. Un poco de aire y bebidas en el Parque frente al Centro Cultural y de nuevo adentro para el cierre del encuentro.
Muchos de los invitados que venían desde Buenos Aires tenían pasaje para esa misma noche, yo opté por quedarme a cenar con los organizadores así que recién el lunes pude regresar a Puerto Madryn. Muy Feliz.

Entre el programa, mi credencial y otras cosas verán la Revista Chochán, con portada de Serafín (un capo, vean sus laburos), a quien agradezco varias cosas: la rapidez en enviarme la mayoría de fotos que ilustran este artículo y la mano que me dió para desmontar la muestra. Agradezco tambien a Agustín Graham que me envió otro par de fotos y, obviamente, ¡a cada uno/a de los/as organizadores/as!

Muestra colectiva en Casa L´inc

2008-11-06T14:40:00.003-02:00

¡CONFIRMADO!
Muestra colectiva en Casa L´inc
Del 19 de noviembre 2008 al 19 de enero 2009
Amenábar 93 - Buenos Aires
Abierto miércoles a sábado de 14:03 a 20:00 hs.
Artistas:
Kioskerman - Lucas Varela - Alejandra Lunik - Alex Dukal - Gustavo Aimar - Liniers - Augusto Costhanzo - Sebastian Dufour
Inauguración:
Miércoles 19/11 de 18.30hs a 21.00hs.

Taller de Ilustración Digital - Punto Límite 2008

2008-10-06T19:28:00.001-03:00

El próximo 8 de noviembre estaré dando un taller de ilustración digital en el encuentro nacional de diseño "Punto Límite", en Viedma, Río Negro, Patagonia Argentina.
Si algún lector de éste Blog piensa participar, estaría genial que me avise aquí, en los comentarios. A ver que expectativas hay.

También he creado el anuncio del evento en Facebook, así que si quieren confirmarme la participación allí será genial (tengan en cuenta que para participar del encuentro ¡deben inscribirse primero! en el sitio web oficial):
El evento en Facebook
Si llego a tener alguna novedad, actualizaré este mismo artículo.

Algunos bocetos de octubre

2008-10-02T02:32:00.003-03:00

Algunos bocetos de estos días destinados a un proyecto cercano.
Some sketches from these days for an upcoming project.

El Exquisito Cadáver Patagónico

2008-09-29T22:08:00.005-03:00

"El torpe jueguito", primera versión de una ilustración que hice para el Blog Colectivo "El Exquisito Cadáver Patagónico", mas datos al final de éste artículo.

Esa viñeta (arriba) pertenece a "Invasiones", un pequeño libro que acabo de terminar. Escrito por Fela Tylbor para el Plan Nacional de Lectura.

Septiembre comiquero

2008-09-16T13:10:00.003-03:00

Gastrik, Alex Dukal, Tomás Gimbernat, Gastón Spur, Gisella Odriozola, Chelo Candia, Alejandro Aguado y Taro.
El sábado pasado se dió una linda reunión de dibujantes patagónicos en la "I Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia", aquí en Puerto Madryn, y aprovechando la ocasión algunos dibujantes locales nos acercamos al lugar y luego nos fuímos todos a cenar, beber, compartir cuadernos de bocetos, carpetas, opiniones, etc.

Tomás Gimbernat, Taro, Maxi Aquino, Gastrik, Alejandro Aguado y señora, Chelo Candia.

Y ya que estamos, hace unos cuantos días se festejo "El día de la historieta" y para la ocasión volví a colorear una vieja tira del año 1999. Así, tal como la ven, fue producto de un sueño. Me desperté y la dibujé.

And talking about comics, a few days ago was held "The comics day" and for the occasion I painted an old comic-strip from 1999. So, what you see, was a product of a dream. I woke up and draw it.

Liniers en Puerto Madryn

2008-08-26T10:08:00.004-03:00

La semana pasada, además de trabajar en las ilustraciones para un manual escolar, me la pasé bocetando unos personajes algo extraños.
A mitad de semana, Liniers se vino hasta Puerto Madryn y hubo una amena reunión con artistas gráficos de la región.

Vista general de la reunión, en instalaciones del Ecocentro, Puerto Madryn.

Tomás Gimbernat hojea el alucinante cuaderno de viaje de Liniers.

Tomás Gimbernat, Alex Dukal y Gustavo Aimar (quien también subió un video, por aquí).

Después de la reunión algunos nos fuímos a cenar y compartir un rato entre colegas. En la foto: Alejandro Aguado, Taro, Alex Dukal y Gisela Odrizola. Y falta Gustavo Aimar que ya había salido corriendo ¡para no perder el último micro a Trelew!

Buenos Aires - Agosto 2008

2008-08-01T15:10:00.003-03:00

He pasado casi todo agosto en Buenos Aires, asistiendo a reuniones de ilustradores, inauguraciones de muestras, cenas, feria del libro infantil, librerías, imprentas, almuerzos a destiempo, paros de colectivos, etc. Un viaje altamente productivo y placentero (salvo por una gripe inoportuna).
Llegué justo para la reunión del día del amigo, organizada por algunos/as colegas.

El sábado 26 de julio, en la Feria del Libro Infantil, fue la inauguración oficial de la muestra "De la tierra al cielo", muy concurrida y llena de colegas.

Ahí arriba se lo ve, de pullover naranja, al maestro Saúl Oscar Rojas, mas a la derecha yo con mis bártulos a cuestas conversando con una ilustradora de quien no recuerdo el nombre (ya preguntaré).

En esta foto: Virginia Piñon, Alex Dukal, Steel Vazz, María Jesús Alvarez, Silvana Pérez, Leicia Gotlibowsky, Ana Guantay con su hijo Mauro, Alexiev Gandman y Gabriel Molinari.
Días después, nos encontramos con Liniers y Juan Lanusse, su representante, en la Feria del libro infantil, miéntras Liniers dibujaba unos duendes en el stand del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, me invitaron a dibujar "en vivo" allí mismo el sábado 2 a las 17 hs., confieso que ante semejante idea primero me temblaron las piernas, pero llegado el día y la hora el desafío fue bastante placentero.

Dibujando en medio del caos.

Así es como quedó la ilustración, me hubiera gustado pintarla pero creo que para eso ¡tendrían que haber dejado la feria abierta toda la noche! De cualquier manera, una vez que regresé a mi estudio, no pude resistirlo, rehice el dibujo y lo terminé en Photoshop ...

Algunos detalles ...

Además de comprar unos cuantos libros álbum...

... me quedé unos días "extra" para asistir a la inauguración de la impecable muestra de Liniers en Casa L'Inc.

Y para finalizar, una ilustración que refleja los 1500 Km. de regreso a casa, en bus...

Así fue el viaje: para empezar me equivoqué y puse el reproductor de MP3s en la mochila grande que despaché, o sea, ¡nada de música! Luego, ni bien arrancamos, alguien al lado mío roncaba como un oso y una anciana en el asiento de adelante hablaba como una cotorra, ni mencionar a los asistentes de a bordo ... dos cordobeses insoportablemente charlatanes que organizaron un Bingo a la hora de la cena e ¡insistían con hacerse los graciosos! (y no digo nada acerca de la calidad de la cena).
Cuando menos la odisea sirvió para hacer ese boceto y luego pintarlo en Photoshop.

Allá arriba, acá abajo

2008-07-11T03:55:00.001-03:00

Este próximo lunes 21 de julio inaugura la 19.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires, allí estará montada la muestra "De la tierra al cielo" de la cual participaré con esta ilustración que acabo de terminar.
Algunos detalles:

The Golden Trunk

2008-07-02T21:50:00.003-03:00

Participando de uno de esos blogs que proponen un tema semanal hice esta ilustración, el tema en esta ocasión era "El Leñador".

Actualización 1: en respuesta a algunos comentarios acerca del brazo izquierdo del leñador ¡decidí "pagarle" una sesión de reflexología y masajes! ... y algo de movilidad recobró su brazo muerto ... pero me sigo quedando con la primer versión.

Actualización 2: Dos años después de hacer esta ilustración viajé a Gaiman, Chubut, Argentina, y entre todas las fotos que hice encontré ésta ¡llena de coincidencias!

Entrevistado por Veerle Pieters [Interview]

2008-06-25T12:11:00.002-03:00

Veerle Pieters es una diseñadora gráfica Belga, y además una blogger archifamosa. Su blog ha sido premiado en muchísimas ocasiones y los tutoriales que publica son realmente interesantes.
Dentro del blog tiene un apartado donde hace entrevistas a ilustradores, y allí ha tenido la gentileza de entrevistarme:
Alex Dukal interviewed by Veerle Pieters, en inglés, claro.
¡Gracias Veerle!

Refrito de pinceles viejos [PS Old Brushes]

2008-05-22T15:45:00.001-03:00

Ayer me escribió una persona preguntándome si podía bajar de algún lugar los pinceles para Photoshop que yo había ofrecido hace unos años, en mi antiguo website.
Con los sucesivos cambios de dominio y servidor todo ese material y algunas otras cosas habían quedado encajonados en mi disco rígido.
Hoy cargué esos pinceles y los actualicé un poco, modificando los seteos y en algunos casos agregando alguno nuevo.
Acabo de subirlos a mi servidor y ya están disponibles para ser descargados, bajo licencia Creative Commons:

Photoshop Dirt Brushes v2 (.RAR - 185Kb)

Photoshop Pastel Brushes v2 (.RAR - 80Kb)

Photoshop Stamp Brushes v2 (.RAR - 525Kb)

Entevista en NewWebPick Nº15 [Interview]

2008-04-29T15:46:00.003-03:00

Acaba de ser publicado el número 15 de NewWebPick donde me han realizado una entrevista de 5 páginas. Para quienes aún no lo conozcan les cuento que es uno de los E-Zines de diseño, creatividad y arte mas importantes del mundo, tiene mas de 3.000.000 de suscriptores (Sí, ¡tres millones!) repartidos por todos los continentes.
Cada ejemplar se puede descargar desde la propia web en dos versiones: una gratuita (Lite) que obviamente no trae todos los contenidos -pero que aún así merece la descarga-, y otra versión Full que cuesta unos USD $2,5.- (o una suscripción anual de USD $8.-).
Aquí van unas capturas de mis 5 páginas y la entrevista:

NWP: Cuéntanos un poco acerca de tus antecedentes
AD: Soy un ilustrador nacido y criado en Puerto Madryn, Patagonia Argentina.
De muy jóven, viví diez años en Buenos Aires, donde estudié Bellas Artes y comencé a publicar comics en la legendaria revista "Fierro".
De regreso a mi pueblo comencé a realizar muestras de pinturas y a dar clases de ilustración y comics para adolescentes. Eso fue durante los años noventa.

NWP: Tell us a little bit about your background?
AD: I’m an illustrator born and raised in Puerto Madryn, Patagonia Argentina.
From very young, I spent ten years in Buenos Aires, where I studied fine arts and started to publish comics in the legendary "Fierro" magazine.
Back in my town started to make some painting exhibitions and teaching illustration and comics for young people. That was during the nineties.

NWP: ¿Quiénes te inspiran principalmente? / ¿Cuáles son tus influencias?
AD: ¡La lista es infinita! Mis mayores influencias vienen de los comics europeos, del comix underground norteamericano y de películas y series de televisión retro. Soy un voraz consumidor de imágenes, me interesa todo lo relacionado con las comunicaciones visuales, intento utilizar mi propia voz para digerir todo lo que me interesa. Pero ... ¿quieren nombres? Bien, algunos: Art Spiegelman, Will Eisner, José Guadalupe Posada, Serge Clerc, Loustal, Marc Caro, Robert Crumb, Aubrey Beardsley, Yosuka Kawamura, Brueghel, Dadaismo, Alberto Breccia, Chris Ware, Picasso, Basquiat, Charles Burns, Edward Gorey, Enki Bilal, Quino, Goscinny, Hergé, Mattotti, Moebius, Tardi, Gary Panter, etc.
¡Y la música por supuesto!

NWP: Who are your main inspirations? / What are your influences?
AD: The list is endless! My major influences come from European comics, American underground comix and way back movies and television. I’m a graphics voracious consumer, I am interested in everything about visual communications, I try to use my own voice to digest everything that I’m interested in. But … do you want names? Ok, just a few: Art Spiegelman, Will Eisner, José Guadalupe Posada, Serge Clerc, Loustal, Marc Caro, Robert Crumb, aubrey Beardsley, Yosuka Kawamura, Brueghel, Dadaism, Alberto Breccia, Chris Ware, Picasso, Basquiat, Charles Burns, Edward Gorey, Enki Bilal, Quino, Goscinny, Hergé, Mattotti, Moebius, Tardi, Gary Panter, etc.
And music of course!

NWP: ¿Cómo mantenés la motivación y el interés?
AD: Bueno, esto es mi vida, es como el aire, como el agua, la motivación y el interés parecen llegar naturalmente. Como dedico muchísimas horas a trabajar y crear, a veces necesito detenerme y tomarme un respiro, pero uno muy pequeñito, porque ¡realmente me gusta lo que hago, me gusta mi trabajo!

NWP: How do you keep motivated and interested?
AD: Well, this is my life, it's like the air, the water, motivation and interest comes naturally. As I dedicate a ton of hours to work and to create, sometimes I need to stop and take a little break, but only a little, because I like what I do!

NWP: ¿Tienes algún nuevo proyecto en marcha que nos puedas comentar?
AD: Acabo de terminar las ilustraciones para una novela juvenil (de una escritora Argentina) y estoy deseando terminar los libros álbum (para niños) en los que estoy trabajando porque luego tendré que buscar a alguien que quiera publicarlos.
También estoy en busca de un representante o agente, ¡una tarea para nada sencilla!

NWP: Do you have any new projects coming up that you can tell us about?
AD: I’m finishing the illustrations for a novel for young people (from an Argentinean Writer) and wishing to complete the picture books (for Childrens) that Im working on because then I’ll have to find someone who wants to publish them.
I am also seeking for a rep, a not so easy task!

NWP: ¿Qué conoces acerca del panorama de la ilustración y los ilustradores de tu país?
AD: A pesar de estar tan lejos de Buenos Aires, que es el lugar donde -casi- todo sucede, conozco lo suficiente sobre el panorama de la ilustración aquí: hay demasiado talento para un mercado muy pequeño!

NWP: What do you know about your country’s illustration/illustrators?
AD: Despite being so far from Buenos Aires, which is the place where –almost- everything happens, I know enough about the illustration panorama here: there’s too much talent for an extremely small market!

NWP: ¿Algunas palabras que quisieras decirle a quienes recién se inician como ilustradores?
AD: ¡Viví! ¡Respirá! ¡Amá! ¡Movete! ¡Trabajá! ... ¡Carpe Diem!

NWP: Any words you would like to pass it to new comer illustrators?
AD: Live! Breathe! Love! Move! Work! … Carpe Diem!

NWP: Algún comentario final:
AD: ¡Solo muchísimas gracias a ustedes! ¡Estoy Feliz!

NWP: Any final comments:
AD: Just a big thank you! I’m happy!

Video Reel Experiment 2007 - 2008

2008-04-18T00:24:00.001-03:00

El año pasado me habían invitado a un encuentro, y entre otras cosas -y a último momento- decidí armar un video con algunos de mis trabajos. Finalmente no pude terminarlo y eso que ven es lo que quedó del intento, un experimento que quizás retome algún día.

Dos cosas ...

2008-04-16T01:00:00.001-03:00

There are two things that can't be done at the same time: to be thinking on you and to sleep

Sketchbook #1

2008-03-31T17:30:00.003-03:00

Finalmente terminé el primer cuaderno de bocetos. Desgraciadamente está filmado con una calidad paupérrima, con la vieja cámara de fotos, en cuanto pueda volver a filmarlo prometo actualizar!

Nota: La música es de Talco, quienes la ofrecen bajo licencia Creative Commons (Attribution-No Derivative Works 3.0 Unported) en Jamendo.

---

Finally I've finished my first sketchbook. Unfortunately it was filmed with a photo camera and the quality is really poor, as soon as I can improve it I'm going to update this.

Pakuffo

2008-03-24T23:01:00.001-03:00

Una ilustración y un comic sin demasiado sentido, todo arrancado de un cuaderno de bocetos, escaneado y coloreado en Photoshop.
Aquí pueden ver un resúmen del proceso de coloreado:

Momento

2008-03-20T22:49:00.001-03:00

Un momento: ese ... ¿un juego? ¿Un sueño? ¿Inocencia?

eclecticismo:
(De ecléctico).
1. m. Modo de juzgar u obrar que adopta una postura intermedia, en vez de seguir soluciones extremas o bien definidas.
2. m. Escuela filosófica que procura conciliar las doctrinas que parecen mejores o más verosímiles, aunque procedan de diversos sistemas.

That moment ... a game? a dream? innocence?

eclecticism:
1. An art method of borrowing and combining styles from multiple art movements, schools, styles or other artists into one work of art.

Artistic Brushes para Photoshop (Free)

2008-03-03T11:20:00.001-02:00

Hace algunos años, en la segunda o tercera versión de mi website ofrecí algunos sets de pinceles para Photoshop. Como el motor de pinceles ha sido mejorado notablemente, me pareció que ya era hora de crear un nuevo set, y porqué no ... ¡compartirlo con ustedes!
Se trata de una serie "artística", los hice pensando principalmente en el uso que yo mismo pueda llegar a darles, que tengan una utilidad artística real ya que, en general, el 80% de los pinceles que andan dando vueltas son decorativos.
Han sido creados con Photoshop CS3 y testeados con una tableta Wacom Graphire 4.
El set incluye estos pinceles:

A few years ago, in the second or third version of my website I offered some sets of brushes for Photoshop. As the brushes engine have been improved remarkably, it seemed that was time to create a new set, and why not ... share it with you!
Its an "artistic" set, I created this mainly for my own use, looking for a "real" artistic value because, in general, 80% of the brushes that are floating around are decorative. Take in mind that were created with Photoshop CS3 and tested with a Wacom tablet.
The set includes these brushes:

Pastel #1
El efecto de este pincel es similar al de una barrita de pastel al óleo, tiene activada de propiedad Color Dynamics de manera que al pintar se mezclan los colores que tengamos seleccionados como Foreground y Background.

The effect of this brush is similar to a bar of oil pastel, it has the property Color Dynamics turned ON, so when painting Foreground and Background colours are mixed.

Pastel #2
Un poco mas pequeño que el anterior y sin la propiedad "Color Dynamics" por lo que toma solo el color principal.

Smaller than the previous and with the "Color Dynamics" turned OFF.

Pastel #3
Este pincel produce un efecto de pastel suave aplicado sobre un papel con textura.

This brush produce a soft pastel effect over a textured canvas (or paper).

Pastel #4
Otro pincel con efecto pastel, mas pequeño y con una textura bastante marcada. Obviamente se puede atenuar o incrementar esa textura desde la Paleta Brushes (F5).

Another pastel brush, smaller and with a strong texture.
Obviously you can decrease or increase the texture from the Brushes palette (F5).

Pastel #5
Este pincel tiene habilitada -entre otras- la opción Scattering por lo tanto se produce un efecto desparejo y aleatorio.

This has the Scattering property enabled -among other options- therefore there's a random effect.

Pencils: 2b, 4b, 6b
Algo similar a un lápiz trabajando sobre un papel con algo de textura.

Something similar to a pencil working on a paper with some texture.

Crayon
Este pincel intenta reproducir el efecto graso de un crayón.

This brush tries to reproduce the effect of a greasy crayon.

Chalk #1
Tiza. Podría ser un pastel a la tiza, pero preferí llamarlo de esta manera.

It could be a pastel, but I preferred to call it this way.

Chalk #2 y #3
Otra tiza, pero en este caso utilizando la forma (shape) de una pincelada, por lo que produce un efecto muy interesante. La #3 es mas pequeña.

Another chalk, but in this case using the shape of a brush stroke, which has a very interesting effect. The #3 is smaller.

Watercolours
Estos pinceles (acuarelas) generan manchas. Ideales para crear fondos.
Algunos, como el Watercolour #5 y #6, tienen activada la opción Color Dynamics por lo tanto recordar que el efecto dependerá de la combinación de colores de pincel y fondo (foreground/background).

These watercolor brushes generate stains. Ideal for creating backgrounds. Some, like Watercolour #5 and #6, have Color Dynamics enabled, so remember that the effect would depend on the combination of foreground and background colors.

Splat #1 y #2
Efecto de salpicado, basado en gotas de tinta reales.

Splatter Effect, based on real ink drops.

Impressionist #1 y #2
Ambos pinceles utilizan Color Dynamics para mezclar los colores del pincel y el fondo.

Both brushes use Color Dynamics to mix foreground and background colors.

Sponge #1, #2 y #3
El #1 funciona mejor cuando se le superpone el #2, esa es la idea. Tanto el #2 como el #3 podrían llamarse "trapeado".

The #1 works best when it overlaps the #2, thats the idea. Both the #2 and #3 could be called "ragged".

Pattern #1, #2, #3 y #4
Estos pinceles generan diferentes tramas o patrones utilizando la propiedad scattering.

These brushes generate different patterns using the scattering property.

Pueden descargarlos desde aquí:
You can download it from here:

alex-dukal_artistic-set-01.rar (723kb.)

Estos pinceles son publicados con una licencia Creative Commons:
This brushes are licensed under a Creative Commons License:

Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Unported

Actualización / Update:
A usuarios de Mac: Una colega me confirma que funcionan bien en Mac (OSX 10.4), solo que al no funcionarle la descarga al cliquear en el link tuvo que arrastrarlo hacia el escritorio y aceptar la descarga de "Binary Data".
A colleague has confirmed that the brushes work well on Mac (OSX 10.4), the link only work dragging it to the desktop and accepting to download "Binary Data".

Boloboh nace

2008-02-16T16:11:00.004-02:00

Otro episodio en la vida del dulzón Boloboh: su nacimiento.
Detalles:

Obsequio de fin de año: la fábrica de texturas v.1

2007-12-18T00:54:00.001-03:00

Hoy se apoderó de mi el complejo de Papá Noel y decidí hacerles un regalo: un Pack de acciones para Photoshop CS3 que tienen como única función producir las texturas que les muestro aquí abajo, todas crean un nuevo documento A4 a 300 dpi., por lo tanto quedan en un buen tamaño para uso posterior. Otro detalle es que, en su mayoría, utilizan el renderizado de nubes o fibras como punto de partida, de esa manera nunca saldrá una textura exactamente igual a la anterior.
Comencé a hacerlas con la idea de reproducir texturas de papeles, pero miéntras jugaba y experimentaba con distintos filtros fueron surgiendo otras cosas: telas, texturas ásperas parecidas a rocas, yeso o paredes.
Me despreocupé totalmente de ver si se podían reducir pasos, por lo tanto, alguna puede tardar un poco en terminar la tarea, para que se den cuenta "cuándo" una acción llegó a su fin, incluí mis creditos como último paso.
Desconozco si funcionan en PhotoShop CS2 (Santiagus y Poly acaban de confirmar que sí funcionan en CS2), yo estoy utilizando la versión CS3 Extended en inglés. Que quede claro, esto ha sido una especie de experimento, por lo tanto, si encuentran errores no enfurezcan y avísenme así veo si puedo mejorarlas.

Encontrarán los links al final de este mismo artículo.
La idea es que sepan de antemano como cargarlas y usarlas, pero si no lo saben, aquí van unas rápidas instrucciones (Click aquí).
Muestrario del Pack:

(Creo que a último momento incluí alguna otra)
Y aquí está el archivo para descargar:
Descargar Dukal-Textures-Pack_01.rar (8,35Kb.)
Actualización: Hice una mínima corrección para evitar el problema que mencionó Francisco en los comentarios. Ahora se define mucho mejor el documento inicial (¡eso espero!). Pueden bajar el archivo actualizado y reemplazarlo.

Del Papel al Photoshop

2007-12-15T19:06:00.005-03:00

Hace algunos días Julia formuló una pregunta relacionada con el escaneo de imágenes y también con la preparación / optimización de un dibujo escaneado para colorear en Photoshop, y si bien internet está plagado de tutoriales para esto mismo, he decidido hacer mi propia versión del asunto, incluyendo además del paso a paso una acción de Photoshop que automatiza parte del proceso (adjunto el archivo al final del tutorial).

La idea básica es terminar de limpiar un dibujo en blanco y negro después de escanearlo y separar el dibujo lineal en una capa, es decir, las línes negras sin el fondo blanco del papel, eso nos permitirá luego colorear sin necesidad de aplicar el "Modo Multiplicar" en la capa del dibujo e inclusive, cambiar el color de las líneas de manera bastante sencilla y sin afectar al color de fondo.
Lo ideal sería escanear el dibujo ya entintado y sin restos de lápiz ni suciedad, pero como bien sabemos, a veces el tiempo se nos cae encima y necesitamos saltar pasos para llegar a un resultado "decente" ¡en menos de lo que canta un gallo!
Por eso elegí este boceto realizado con bolígrafo sobre un papel cualquiera y lleno de imperfecciones.
En el primer paso, vemos lo que obtuve luego de escanear (recomiendo ir cliqueando cada imágen para verla en su tamaño original):

En una situación "ideal", la redibujaría, entintaría prolijamente y luego sí la pasaría a la máquina, pero aquí vemos trazos desprolijos, líneas para borrar y algunos detalles a mejorar ...
Necesito eliminar esas líneas de mas y oscurecer el resto de las líneas, para eso abro la ventana con los Niveles (CTRL+L) y levanto los blancos hasta sobreexponer definitivamente los grises claros y bajo los negros hasta subexponer totalmente los grises oscuros, algo así ...

... es probable que eso no sea suficiente, si aún quedan cosas para limpiar habrá que hacerlo a mano, con la goma o mejor aún con las herramientas Dodge (Sobreexponer) y Burn (Subexponer), Dodge seteado en Highlights a un 25% suele funcionar muy bien para eliminar esa suciedad gris clarito y Burn seteado en Shadows a un 40% oscurece completamente los grises oscuros ¡hasta dejarlos negros!
Por si no saben dónde estan estas herramientas, aquí les muestro:

Una vez que hemos limpiado el dibujo, abrimos el Panel de Acciones (ALT+F9) y cargamos la acción que les adjunto, la seleccionamos y cliqueamos el botón PLAY, se abrirán dos mensajes que nos guiarán ...

... en la acción he creado dos opciones: una capa con las líneas resultantes de la vectorización (trazado) y otra con las líneas tal y como las habíamos dejado luego de la limpieza, cada uno/a decidirá cual prefiere utilizar.
Las líneas originales se conservan en un Canal Alpha y las vectorizadas en forma de Path (trazado).
Aquí les muestro los resultados, luego de aplicar la acción:

Por supuesto que de contar con algo de tiempo, podríamos corregir los trazos del Path, ajustando los nodos (inclusive podríamos hacer un Copy & Paste, pegando las líneas en Illustrator y retocándolas allí).
Bien, ahora que tenemos las líneas negras con fondo transparente podemos crear una nueva capa (SHIFT+CTRL+N) por debajo y comenzar a colorear. Algo así ...

Una de las ventajas de tener las líneas solas, es que podemos cambiarles el color de manera relativamente fácil ...

... además de cambiar el color de las líneas, he agregado un tramado y luego apliqué una textura. Aquí está la ilustración final ...

Pueden bajar el archivo comprimido (.rar) con la acción desde aquí:
Bajar de circografico.com.ar (Buscar en la carpeta actions)
pesa tan solo 2,24 Kb., lo descomprimen y luego desde Photoshop cargan la acción.
Trabajo con Photoshop CS3 Extended y no he probado si esta acción funciona con versiones anteriores (ver comentarios)

Actualización 13-02-2008: He modificado y actualizado la acción así que si habían bajado la versión anterior les recomiendo actualizarla.

Actualización 27-05-2008: Hoy Pablo me preguntaba acerca de la parte en que coloreo las líneas, ya limpias, así que paso a explicarlo.
No hay ni magia, ni acción de un solo click, sino "trabajo" ... puro seleccionar y cambiar el color con Hue/Saturation, línea por línea (mas abajo explico otra manera de hacerlo).
Veamos:

Esa es la imagen de la capa con las líneas solas, ya separadas del fondo. Un solo color para todo el dibujo.

Utilizando la herramienta "Lazo Poligonal" selecciono una línea o alguna sección que vaya a necesitar determinado color, en este caso el sombrero que quiero pintar de azul.

Una vez hecha la selección abro los controles de "Hue/Saturation" (Image > Adjustements > Hue/Saturation) y muevo los sliders hasta dar con el color que buscaba. Le doy a Ok y ya tengo el primer fragmento de línea coloreada.

Sigo haciendo lo mismo hasta tener todas las líneas del color que quiero.
En realidad, esta parte del proceso la hago luego de haber puesto todo el color básico, porque me resulta mucho mas cómodo encontrar el color adecuado para las líneas cuando debajo ya hay superficies coloreadas.

Otra manera de colorear las líneas podría ser creando una selección del dibujo lineal, sin color e ir pintando dentro de la misma con un pincel.
O, lo mismo, marcando la opción "Lock pixels" en el layer donde están las líneas.

Actualización 16-06-2008:
Jaier me preguntaba ¿Cómo he aplicado la textura? Y aquí no hay demasiados secretos, en esta ilustración lo hice de la manera mas sencilla que conozco que es poniendo la textura en una capa superior, por sobre el resto, y le aplico el Modo Multiply, Overlay o Soft Light, es decir pruebo con alguno de esos tres modos y también jugando con el grado de transparencia de la capa, no hay una regla fija así que es cuestión de jugar un poco modificando esos valores, y en caso de ser necesario tambien se puede ajustar un poco los niveles de la textura (los valores de luces y sombras).
El gran secreto está en encontrar la textura adecuada, y mantener el equilibrio entre la textura y la ilustración porque tampoco es cuestión de ocultar defectos o el contenido mismo con una textura.
Otra manera de texturizar sería utilizando una máscara de capa, pero eso ya lo he enseñado en otro tutorial.

Actualización 03-02-2009:
Para lograr el tramado de medios tonos utilicé el Filtro Color Halftone con éstos números:
Radius: 4 (esto es a gusto)
Channel 1: 15
Channel 2: 75
Channel 3: 90
Channel 4: 45

Actualización 27-03-2010:
Actualizados los links de descarga de la acción.

Vacaciones - El Viaje

2007-11-27T03:57:00.003-03:00

Se acercan las vacaciones, comenzamos a soñar el viaje.

El último vagón (del tren a Bologna)

2007-10-18T01:17:00.003-03:00

Esta es la selección de ilustraciones que presenté -a las corridas- para la preselección de trabajos para la muestra internacional en la Feria Internacional de Libros Infantiles de Bologna 2008, la más importante del rubro.

¡Mil Gracias a Nahuel que desde Milán hizo posible el envío de mis ilustraciones!

No hubo suerte esta vez. Habrá que seguir participando.

Nuevo dominio: Inaugurando el Circo Gráfico

2007-09-29T18:23:00.001-03:00

Acabo de re-inaugurar mi sitio bajo este nuevo dominio: www.circografico.com.ar
¡Saludos! ¡Y que siga la fiesta!

La ruta del Meme

2007-09-27T16:55:00.001-03:00

En febrero de este año inicié el Meme de Ilustradores con la intención de generar esta especie de mini-entrevistas entre ilustradores y con la curiosidad de ver de que manera se expandía esto y que información se podía obtener. Luego de varios meses hice una búsqueda en Google y con un poco de paciencia pude armar este árbol con la ruta que fue siguiendo el meme:

Pelícanos y Pescados

Aquí hay un pequeño bache, ya que Stephanie le pasó el Meme a Nuria en un comentario y no en forma de Post.

Nuria Rodriguez
- Bleublau
  - Silvana Brys
  - Gonzalo Vidal
- Marta. The pink Inuit

Y acá un compilado de tips, consejos, ideas aportados por los distintos/as ilustradores (y editados):

...los óleos sobre el gouache usados como tinturas, son lo más (está la gracia de cada uno por supesto!). Y otro más, es mil veces mejor utilizar papel de cocina que un trapo (para ir pintando y eso... chupa más los excesos de agua o aguarrás).

... para los que venimos de la pintura en bastidor y no estamos acostumbrados a deslizar el pincel sobre papel o cartón: en lugar del papel imitación tela o el canvas tradicional yo empecé a usar tela de encuadernación. Es super económica y viene en varios colores (aquí la venden por metro en 1,50m de ancho). Yo la uso por el reverso que es más opaco que el frente. Viene con un apresto muy agradable a la pincelada y aunque es levemente porosa, solo con montarla sobre cartón gris no necesita imprimación.

... para los que no conocen mucho las herramientas "burn" y "dodge" (en Photoshop) son las que más uso para dar los efectos de luz y sombra, cada uno con sus variantes (sombras, medios tonos y luces), y lo más importante una opacidad entre el 5% y el 20% para que los trazos no sean tan obvios.

... siempre hago un fondo de color antes de pintar, me da pavor pintar sobre el blanco. Otra cosa: a veces, cuando termino con la etapa de pintura, paso una lija fina sobre el dibujo, así las distintas densidades de pintura toman un aspecto más homogéneo y las diferentes "zonas" de color se integran mejor, es muy sutil el cambio, pero se nota. Y con una lija bien gruesa, se pueden lograr efectos de raspado y texturas más que interesantes. Prueben!

Para hacer blancos con la acuarela o si quiero borrar algo que no me convence utilizo un pincel con un poco de lejía (lavandina).

... si veo que la línea no me queda bien en el escaneo, la vectorizo.

Tensar bien el papel sobre una tabla si voy a trabajar con acuarelas. Y no limpiar nunca la paleta de las mezclas de color.

...tener siempre los ojos muy abiertos, estar al día de lo que están haciendo o han hecho los ilustradores a los que admiras, no parar de explorar nuevas posibilidades, poner el máximo de ilusión en todo lo que haces... y nunca creer que has dejado de aprender.

... respecto a la acuarela: suelo usar sal y film transparente para crear texturas, y pinto con velas sobre el papel para reservar algunas zonas, o agua con lejía para abrir blancos.

... nunca acepteis un trabajo en el que claramente se os van a aprovechar de vosotros.

Cuando tengo un boceto en sucio le doy la vuelta a la hoja y calco el dibujo en la parte de atrás, verlo al revés te dá una perspectiva diferente y puedes corregir errores que no habías visto en el primer boceto, luego le doy la vuelta otra vez, borro el primer dibujo, y vuelvo a calcarlo puliéndolo definitivamente.
De esta manera, según explica Betty Edwards en el libro: "Dibujar con el lado derecho del cerebro", se potencia el lado del cerebro más creativo y que menos utilizamos.

Con acuarela, mi truquillo es usar agua destilada, en lugar del grifo. Queda 100 veces mejor. Da otra textura más limpia a la aguada.

Cuando estoy estancado con una idea, utilizo la mano izquierda para hacer los primeros esbozos.

... escaneo cualquier cosa por tonta o fea que pueda parecer para luego utilizarla de textura. Algunos de mis mejores trabajos han salido de texturas sacadas de sitios insólitos.

... muchos dibujantes o entintadores lo utilizan para no moverse con la plumilla o rotring. Es un poco loco, pero lo que hago a veces al trazar una línea complicada, es contener la respiración ... y resulta!

... voltear horizontalmente los bocetos para ver fallos de proporciones. Cualquier fallo se ve mil veces mejor de esta manera.

... para mezclar dos colores y que no se noten lo saltos de color, utilizo la herramienta Dedo (Smudge) de Photoshop.

...tuve una etapa en que me gustaba crear manchas con un cepillo de dientes, enmascaraba la parte del dibujo que quería mantener limpia, y tras mojar el cepillo con tinta (o goauche) pasaba un dedo por las esquinas del mismo provocando salpicaduras sobre el papel.

...si quieres manchar lo menos posible al trabajar con lápiz, ponte un trozo de folio limpio debajo de la mano con la que sujetas el lápiz.

Filippo y el gran pescado rojo

2007-09-21T19:45:00.004-03:00

Filippo parece haber tenido una mañana de pesca fructífera (¡Como nunca!), el asunto es ... ¿llegará a casa con su trofeo para poder alimentar a la familia?

Botoncitos - Pins

2007-09-06T23:46:00.003-03:00

Esto comenzó con el boceto de la cara del mono, luego me lo imaginé transformado en un Pin o Botón así que hice un modelo en Photoshop, le apliqué la ilustración y tanto me gustó que terminé haciendo más.
Seguramente podrán conseguirlos en mi tienda on-line:
http://www.zazzle.com/alexdukal

El Sultán y el ingeniero

2007-05-01T03:02:00.003-03:00

Hice esto para un blog de ilustraciones bajo la temática "Sombreros" y la estoy subiendo un ¡primero de mayo a las 3:05 A.M!

Miedo

2007-03-20T01:10:00.003-03:00

Termino de desayunar y me pongo a bocetar. Al cabo de unos pocos minutos abandono los bocetos sintiendo que no había nada bueno ahí. Abro Corel Painter y retomo una ilustración que había comenzado hace varios días. Pasa otro puñado de minutos y me siento agobiado, no estoy disfrutando, el resultado no me sorprende, no funciona, me aburre ... ¿qué pasa? Abandono esa ilustración y huyo por las callejuelas de internet en busca de inspiración (procrastinando ay ay ay), me encuentro con algunos/as artistas realmente interesantes que me devuelven las ganas de hacer, pero algo sucede, ya no se trata de tener ganas, un poder maléfico ataca y muerde con todas sus fuerzas, engulle mi energía, pega zarpazos, me deja en blanco y negro ... el miedo! ¡esto es miedo! Un miedo estúpido que me impide jugar, equivocarme y gozar.
Entonces, basta con verle la cara a ese demonio para dejar de temerle.

Tutorial: texturas con máscaras de capa (Photoshop)

2007-03-12T23:26:00.003-03:00

Varias personas me han preguntado acerca de la técnica para lograr diferentes texturas sobre una imagen y si bien algo ya expliqué en otro tutorial, creo que es tiempo de mostrar en detalle la manera de usar las Máscaras de capa de Photoshop para aplicar la textura de una imagen sobre otra, consiguiendo una gran cantidad de variantes y lo mejor de todo: al utilizar una máscara podremos modificar el resultado cuantas veces queramos sin arruinar la imagen original.
Para explicar esta técnica opté por crear un archivo PDF que pueden ver aquí:
Texturas con máscaras de capa - PDF (3,82Mb.)
el resultado de ese tutorial es algo similar a esto:

De cualquier manera, es solo un ejemplo, los resultados dependerán de la imagen original, de la textura que se utilice y de un sinfin de variantes que cada uno aplicará a su antojo y necesidad.
En todo caso, les dejo aquí también, una acción que he creado para Photoshop que les permitirá aplicar esta técnica o procedimiento con un solo Click ... descargar la acción alex-dukal_texturizar.atn (5Kb.)
Antes de aplicarla deberán tener abierta una imagen y tener a mano una textura en escala de grises y buena resolución y tamaño.

Notas:
Dos buenas notas referidas a las acciones de Photoshop:
1. Acciones: el piloto automático
2. Las Acciones
y otros dos tutoriales referidos a las Máscaras de capas:
1. Máscara de capa
2. Layer Masks (en inglés pero muy didáctico)

Meme de ilustradores

2007-02-28T09:27:00.001-03:00

Recibo la posta de: Yo mismo ;-)

Reglas:
Al recibir este meme, debes escribir un post en tu blog, copiando este formato (incluyendo las reglas) y respondiendo las seis preguntas.
Nombra y linkea a la persona que te pasó la posta y agrega al final a por lo menos cinco personas a quienes tú les pasas la posta y en cuyos blogs dejarás un comentario avisándoles que han recibido este "meme".

Muestra en un JPG de 400 x 300 píxeles parte de un proyecto inconcluso que te mueres por terminar.

Algún día esto tendría que ser parte de un libro ...
Nombra a tres artistas gráficos que te hayan influído notablemente en algún momento de tu vida.
Moebius (Jean Giraud), mi primer influenza fuerte en la adolescencia.
Charles Burns, segundo impacto frontal sobre mi estilo.
Art Spiegelman, su influencia no pasa tanto por lo gráfico sino mas bien por lo conceptual, su manera de "hacer".
Describe brevemente tu forma habitual o método de trabajo.
Boceto con un bolígrafo (Birome) o lápiz 2B sobre cualquier papel, dependiendo del fin lo refino o limpio un poco (aunque actualmente estoy intentando conservar la impronta del primer trazo sin pulir demasiado ya que las líneas han ido desapareciendo de mis ilustraciones a color), escaneo a 400 o 600 dpi (luego bajo a 300 dpi), abro Corel Painter o Photoshop y pinto utilizando la tableta Wacom, en gral., dejo un background de color (un tono medio), encima una capa o layer con los colores básicos, arriba de ésta la capa con el dibujo lineal y una última capa arriba de todo con la pintura final.
Un truco, técnica o secreto profesional que puedas compartir aquí.
No es ningún secreto pero el uso de las "Máscaras de capa" en Photoshop es sumamente útil y no todo el mundo sabe como usarlas. Personalmente encontré ahí una de las mejores formas de agregar texturas a un trabajo.
Pueden ver mi manera de aplicarlas en algunos tutoriales de mi blog.
Si quieren un muy buen tutorial pueden ver uno en inglés aquí.
¿Cuál es tu problema con la computadora (ordenador)?
Actualmente el único problema es que necesito una máquina mas potente, la que tengo ya está viejita (2 o 3 años). Pero no tengo grandes problemas con mis PCs, amo trabajar digitalmente, ¡tanto como dibujar con lápiz o tinta sobre papel!
Me parece una reverenda estupidez creer que el trabajo digital de alguna manera es menos que el trabajo con materiales analógicos.
Menciona y linkea a tres sitios o blogs que todo colega debería visitar.
Pufff! tengo miles de links a mano, pero está bien ... solo tres al vuelo ...
illustrationmundo.com
Drawn!
illustrationclass.com

Le paso la posta a:
Roger Olmos
mandarina
Leicia
Poly Bernatene
Alberto Montt

Y agrego nuevas postas (03-03-2007)...

Pinol
Virginia Pinon
María Wernicke
Daniel Cimadevilla
Yolanda
Gustavo Aimar
Quique Gonzáles